Las distopias en el cine clásico de ciencia ficción

Una distopia sería la antítesis de una utopia. Nos presentaria una sociedad imaginaría que funcionaría en terminos opuestos a lo ideal. Muchas veces se plantean estas distopias en la literatura o el cine como critica a aspectos de sociedades actuales, en tono satírico, denunciando algunos aspectos como formas de gobierno totalitarias, control de las personas por parte del Estado, consumismo, ignorancia del pueblo, etc. Aunque al principio presentan sociedades que pueden parecer utópicas a medida que transcurre la trama vemos aspectos de las sociedades que las vuelven poco deseables.
El término se le achaca a John Stuart Mill, basado en el acuñado siglos atrás por Tomás Moro: utopía.

Son muchas las películas de ciencia ficción que nos plasman sociedades distópicas. La mayoría de ellas basadas en obras literarias bien conocidas. Algunos ejemplos relevantes en el cine clásico Sci-Fi serían:

Metropolis (1927)
Things to Come (1936)
1984 (1984)
La Jetée (1962)
El último hombre sobre la Tierra (1964) y su remake The Omega Man (1971)
Alphaville (1965)
Fahrenheit 451 (1966)
El planeta de los simios (1968)
La naranja mecánica (1971)
THX 1138 (1971)
Naves misteriosas (1972)
Cuando el destino nos alcance (1973)
El dormilón (1973)
Almas de metal (1973)
Zardoz (1974)
La fuga de Logan (1976)
Mad Max (1979)
Blade Runner (1982)

Capricornio Uno

Capricorn One

Año: 1978
Duración: 123 min.
País: EE.UU. /Reino Unido
Director: Peter Hyams
Guión: Peter Hyams
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: Bill Butler
Intérpretes: Elliott Gould (Robert Caulfield), James Brolin (Coronel Charles Brubaker), Sam Waterston (Teniente Coronel Peter Willis), O. J. Simpson (Comandante John Walker), Hal Holbrook (Dr. James Kelloway), David Doyle (Walter Loughlin)

BREVE SINOPSIS

El primer viaje tripulado a Marte es seguido con entusiasmo por todo el mundo. Sin embargo se trata de una farsa y todo es simulado, con la colaboración forzosa de los tres astronautas. Realmente la misión no ha salido de la Tierra.

COMENTARIO

En estos días que se celebran los 40 años de la llegada a la Luna por el hombre me he acordado de este thriller de ciencia ficción, realizado en unos años en que no eran pocos los que dudaban que hubieramos llegado realmente a pisar nuestro satélite.

Poco antes del despegue de la primera misión tripulada a Marte se dan cuenta de que sería un fracaso por problemas técnicos. Dada la expectación que la misión ha creado y pensando en que podría congelarse la carrera espacial si se abortara se decide simular que se hace. Para ello, los astronautas son secuestrados con amenazas y llevados a un hangar en un lugar del desierto donde se ha reproducido la superficie marciana, rodandose aquí la llegada al planeta rojo. En el supuesto vuelo de regreso a la Tierra se simula un accidente para dar por muertos a los astronautas y así poder matarlos realmente para que no cuenten nada. Un periodista, gracias a un técnico de la NASA, descubre la farsa y consigue localizar a uno de los astronautas en el desierto antes de que lo maten.

Película de argumento original e ingenioso que la ha convertido en un film de culto. pero con escasos medios y unos intérpretes que resultan mediocres. Apoya de alguna manera la teoría de la conspiración surgida en torno a la llegada del hombre a la Luna, en la que ya pocos creen. De hecho, hace poco, la NASA ha puesto en circulación unas imágenes de los módulos en la superfice lunar.

La película, sin embargo, sí pone de manifiesto lo fácilmente manipulables que somos la gente por el Estado y los medios de comunicación, capaces de hacernos creer cualquier cosa.

En definitiva, creo que es una interesante y entretenida película con un buen argumento aunque con algunos fallos y que podía haberse abordado mejor, resultando algo pobre. Por cierto, que esta peli tendrá, como no, su remake el año que viene. En este caso creo que se podría mejorar el original. A ver...

El terror vino del espacio

It! The terror from beyond space

Año: 1958
Pais: EE.UU.
Duración: 68 min
Director: Edward L. Cahn
Productor: Edward Small, Robert E. Kent (Vogue Pictures)
Guión: Jerome Bixby
Fotografía: Kenneth Peach
Música: Paul Sawtell, Bert Shefter
Montaje: Grant Whytock
Efectos especiales: Paul Blaisdell
Intérpretes: Marshall Thompson (coronel Edward Carruthers), Shawn Smith [Shirley Patterson] (Ann Anderson), Kim Spalding (coronel Van Heusen), Ann Doran (doctora Mary Royce), Dabbs Greer (Eric Royce), Paul Langton (teniente James Calder), Robert Bice (mayor John Purdue), Richard Benedict (Bob Finelli), Richard Hervey (Gino Finelli), Thom Carney (Joe Keinholz), Ray Corrigan ("It")


BREVE SINOPSIS


Al regresar una nave de una expedición a Marte vuelve con un monstruo en su interior, sin que la tripulación lo sepa. Este irá diezmando la tripulación durante su vuelo de regreso.



COMENTARIO

Típica producción modesta de los años 50. Claro ejemplo de aceptable película de serie B, con monstruo incluido, que tiene el honor de considerarse la principal fuente de inspiración de Alien (1979).


El hombre ha llegado a Marte en 1973 (qué ilusos!) pero todos los tripulantes de la nave mueren excepto el coronel Carruthers. Otra expedición llega allí y culpan al coronel de la muerte de sus hombres. Sin embargo el verdadero culpable dista mucho de ser humano y sin que nadie se de cuenta se introduce en la nave, que vuela de regreso a la Tierra.
Por el camino empiezan a desaparecer tripulantes hasta que se dan cuenta de quien es el responsable y logran acabar con él.

Se trata de una aceptable película de serie B que tiene más que notables similitudes con la película Alien, de Ridley Scott. El argumento se basa en la misma atmósfera claustrofóbica de estar encerrado con un monstruo en un recinto cerrado, como también ocurria en The thing (1951). Aparte de la línea argumental también hay otros parecidos como que el monstruo usa conductos de ventilación, que parece imparable o el final.
La peli, de escaso presupuesto, como la mayoría de esa época tiene escasos efectos especiales. A pesar de ello el monstruo no es del todo lamentable. El guión es más bien pobre, con diálogos escasos y personajes poco definidos. Hay muchos errores argumentales, como el hecho de usar granadas dentro de una nave, que la carga no esté amarrada o algunas explicaciones sobre la naturaleza del monstruo. La dirección regular, a manos de un director con no muy buena fama. Sin embargo, es cierto que crea un ambiente de terror, enseñando poco al monstruo, como también ocurre en Alien y usando iluminación pobre.
En definitiva, pese a no ser una película de las mejores de la década resulta curiosa verla por ver su influencia en films posteriores.

Alien, el octavo pasajero

Alien

Año: 1979
Duración: 117 min.
País: Reino Unido
Director: Ridley Scott
Productor: Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill, Ivor Powell, Ronald Shusett
Guión: Dan O’Bannon
Música: Jerry Goldsmith
Interpretes: Tom Skerritt (Capitán Dallas), John Hurt (Kane), Sigourney Weaver (Ripley), Ian Holm (Ash), Veronica Cartwright (Lambert), Yaphet Kotto (Parker), Harry Dean Stanton (Brett), Helen Horton (Madre), Bolaji Badejo (Alien)






BREVE SINOPSIS


En una nave espacial de carga con destino a la Tierra, la Nostromo, entra por accidente una criatura alienígena extremadamente agresiva que ira matando uno por uno a los miembros de la tripulación.

COMENTARIO (en construcción)

Hoy, día en que se cumplen 30 años de su estreno, hago homenaje a uno de los últimos grandes clásicos de la ciencia ficción. Una película que creo escuela y, aparte de tener varias secuelas propias, inspiró numerosas películas del género durante los años sucesivos.



La nave Nostromo se dirige a la Tierra con un cargamento de mineral. La computadora detecta una señal de socorro y desvía su ruta hacia el planeta de donde proviene la señal. Aterrizan en el satélite de un planeta gigante y tres personas de la tripulación se dirigen a pie al lugar de donde proviene la señal, que resulta ser de advertencia y no de socorro. Uno de los expedicionarios es atacado por una criatura que sale de un huevo y es llevado a la nave, que emprende el viaje de regreso a la Tierra. El hombre afectado, Kane, gesta una criatura en su interior que sale violentamente, matándolo. Esta criatura, el Alien, crece y va matando uno a uno a los 7 tripulantes de la nave Nostromo. Finalmente sólo queda Ripley, que huye en una nave de emergencia donde consigue, por fin, acabar con el Alien.

Excelente película, con dirección a cargo del genial director, gran creador de ambientes, Ridley Scott, que luego dirgiría también otra gran obra maestra del género como es Blade Runner..


Al principio el personaje de Ripley iba a ser masculino, pero finalmente fue una mujer, lo que le da originalidad al guion. Se dice que está inspirada en un clásico del cine de serie B de los 50: It,the terror from beyond space (1958), en la que también una criatura entra en una nave y crea el terror entre sus tripulantes.




Esta película está considerada todo un clásico del género, para mi una de las últimas que se pueden considerar como tal.

El hombre invisible

The Invisible Man

Año: 1933
Duración: 71 minutos
País: Estados Unidos
Director: James Whale
Director artística: Charles D. Hall
Productor: Carl Laemmle Jr. (Universal Pictures)
Música: Heinz Roemheld
Fotografía: Arthur Edeson
Montaje: Ted J. Kent
Intérpretes: Claude Rains (el hombre invisible), Gloria Stuart (Flora Cranley), William Harrigan (Dr. Arthur Kemp), Henry Travers, Una O'Connor




BREVE SINOPSIS

Un científico descubre una sustancia que le hace invisible, sin embargo también tiene efectos sobre la personalidad, volviéndose más agresivo.


COMENTARIO


Sin duda uno de los grandes clásicos del género en el cine y en la literatura. Una de las varias adaptaciones de libros de Wells que se hicieron de forma notable en los años 30.

Un científico, interpretado por Rains, descubre un suero que convierte en invisible a quien se le suministra. Se lo toma el mismo y huye, alojándose en una pequeña aldea inglesa, donde piensa seguir trabajando en su descubrimiento. Sin embargo es descubierto y tiene que huir.

Una de las sustancias que permiten su invisibilidad también provoca que se vaya volviendo violento y perdiendo el juicio, cogiendo aires de grandeza. Comienza a cometer crímenes que llevan a la policia a seguir su rastro. Finalmente esto le lleva a morir de forma violenta. Al final la misma moraleja de siempre de que la ciencia no puede exceder ciertos límites y que no podemos jugar a ser Dios.

Segunda adaptación de una novela del maestro de la ciencia ficción, H.G. Wells, en los años 30, después de la de la Isla del Dr. Moreau (La isla de las almas perdidas, 1932), de la que ya hablé en este blog. Luego se hizo una versión de "Things to come" en 1936, película de la que también hablé anteriormente. Hay que decir que esta es la adaptación más fiel al libro ya que, aunque es un tema muy tratado en el séptimo arte, las demás han sido adaptaciones más o menos libres y la mayoría no tienen nada que ver con el texto original.

Para mí es una buena película con más que aceptables efectos especiales para la época, que combina habilmente dos géneros como son la comedia y el terror. Resulta bastante entretenida. Banda sonora aceptable y que aumenta la tensión en momentos clave y buena dirección por parte de Whale, autor de otras inmortales incursiones en el género como Frankenstein y la novia de Frankenstein. Buena interpretación de Claude Rains, en la película que le dio a conocer y al que no le vemos la cara hasta el final. Muy recomendable verla en versión original, ya que traducida pierde mucho. La chica buena, novia del hombre invisible, no tiene un gran peso en la película y como anécdota diré que la actriz (Gloria Stuart) sigue aun viva a sus casi 100 años de edad y que no hace mucho tuvimos ocasión de volver a verla en la pantalla grande en la multi-oscarizada Titanic, en el papel de Rose (la mayorcita claro).

En definitiva, creo que es un clásico tanto del cine de Sci-Fi y fantástico como de terror, mostrando uno de los "monstruos" más entrañables de la literatura, por lo que es de visión obligada.

Escalofrio

The Tingler

Pais: Estados Unidos
Duración: 82 Minutos
Año: 1959
Director: William Castle
Productor: William Castle
Música: Von Dexter
Fotografía: Wilfrid Cline
Guión: Robb White
Interpretes: Darryl Hickman, Patricia Cutts, Philip Coolidge y Vincent Price

BREVE SINOPSIS


Un médico descubre que en la medula espinal de las personas crece un parásito producido por el miedo.


COMENTARIO


Curiosa película que se sale de los tópicos principales de los años 50, con argumento original y regular puesta en escena pero sin embargo entretenida.

El Dr. Warren Chapin, interpretado por Vincent Price, descubre que el miedo genera un parásito en la columna vertebral pero que, sin embargo, éste muere cuando se grita. Esto le lleva a buscar una persona que no pueda gritar para así poder obtener íntegro uno de estos bichejos. Para ello busca a una sordomuda a la que suministra LSD. Ya entonces empezaban a conocerse los efectos del ácido lisérgico.

La pélicula, aunque tiene un argumento tan original como estrambótico, resulta algo ingenua y carece de buenos efectos especiales y para mi gusto adolece de bastantes fallos argumentales por lo que hay que verla con buenos ojos para no criticarla en demasía. Por ejemplo cuando extrae el bicho el médico de la columna en un momento, sin sangre ni nada. Un poco subrrealista la escena en que Price pide al público del cine (real) que griten para salvar sus vidas y es que el director, para promocionar su peli, prometió que el bicho haría acto de presencia en la sala y en algunas butacas daba pequeñas descargas eléctricas a los espectadores a la vez que se quedaba la sala completamente a oscuras. Sí hay que reconocer que mantiene el suspense hasta el final, pudiendo producir verdadero miedo a algunos espectadores, sobre todo vista en pantalla grande y resulta entretenida. Cabe destacar el truco visual que usa el director de intercalar escenas en que aparece el color rojo de la sangre en una película que es en blanco y negro.
En definitiva aunque la peli es un poco infantil, conserva ese espíritu serie B de los años 50 que hace que tenga ese aire especial que tanto me gusta y por lo tanto no dejo de recomendar verla.

El poder invisible

The invisible ray

Año: 1936
Duración: 80 min.
País: EE.UU.
Director: Lambert Hillyer
Productor: Edmund Grainger (Universal)
Guión: John Colton, según argumento de Howard Higgin y Douglas Hodges
Fotografía: George Robinson (B/N)
Música: Franz Waxman
Efectos especiales: Jack P. Pierce (maquillajes), John P. Fulton, Raymond Lindsay (efectos visuales)
Montaje: Bernard W. Burton
Intérpretes: Boris Karloff (Dr. Janos Rukh), Bela Lugosi (Dr. Felix Benet), Frances Drake (Diana Rukh), Frank Lawton (Ronald Drake), Violet Kemble Cooper (madre Rukh), Walter Kingsford, Beulah Bondi, Frank Reicher, Paul Weigel, Georges Renavent, Ernie Adams


BREVE SINOPSIS

Un científico descubre un nuevo elemento en Africa, venido a la Tierra en un meteorito. El científico es contaminado por este nuevo elemento, el Radio X, que tiene propiedades terapeúticas pero también destructivas...

COMENTARIO

Película poco conocida por el gran público, producida en los años en que aun la ciencia ficción no era conocida por ese nombre. Una de las apariciones conjuntas del tamdem Lugosi/Karloff.

El Dr. Janos Rukh piensa que un meteoro cayó en la Tierra hace millones de años conteniendo un elemento desconocido, el Radio-X, que posee un gran poder. En una expedición a Africa descubre este elemento pero es contaminado por él y apartir de este momento mata a todo aquel que toque. Con la ayuda del Dr. Benet frena los efectos parcialmente usando como antídoto el propio elemento. Sin embargo su mujer le abandona por un joven expedicionario y el Dr. Benet y otros miembros de la expedición le roban su descubrimiento, con el fin de usarlo con fines terapeúticos. Esto lleva a Rukh, enloquecido por sus circunstancias y los efectos del Radio-X, a buscar la venganza, haciendo uso de sus terribles poderes.

Buena película de terror con tintes de ciencia ficción que incluye además en su trama argumental aventuras, romance y drama. Aunque incluye elementos poco creibles en su trama como el rayo que usa Rikh para ver el pasado y descubrir el Radio-X. Algo que sorprende y me gusta de la trama es que desde el principio no se ve clara una dualidad bueno/malo, aunque se prevee un enfrentamiento Karloff/lugosi, estos, al principio de la película centran sus esfuerzos en beneficio de la humanidad y sólo el desarrollo de la trama va estableciendo las diferencias.

La moraleja de es que los avances científicos no son malos o buenos en sí sino el uso que se hace de ellos. En este caso el uso de los elementos radiactivos que empezaban a ser conocidos en aquella época y suscitaban toda clase de dudas sobre su poder.

Efectos especiales bien realizados que, aunque modestos, cumplen su objetivos. Estupenda banda sonora. Buena interpretación de los dos grandes monstruos del terror de los años 30. En definitiva, un film interesante, que merece la pena ver, como otros de esta década que, como ya he dicho en otras ocasiones, fue escasa en cantidad pero no en calidad de películas.

Fahrenheit 451

Fahrenheit 451

Año: 1966
Duración: 98 min.
País: Reino Unido

Director: François Truffaut
Guión: François Truffaut y Jean-Louis Richard (Novela: Ray Bradbury)
Música: Bernard Herrmann
Fotografía: Nicolas Roeg
Intérpretes: Julie Christie, Oskar Werner (Guy Montag), Cyril Cusack, Anton Diffring, Jeremy Spenser, Alex Scott

BREVE SINOPSIS

Se imagina una sociedad donde los bomberos queman libros, ya que está prohibida su posesión y lectura por el gobierno porque se piensa que leer lleva a la infelicidad. Un bombero, Guy Montag, se replanteará esto.

COMENTARIO

Película de los 60 basada en una de las novelas más famosas de Bradbury. Convertido en todo un clásico, tanto el libro como su adaptación al séptimo arte. Nos presenta una sociedad distópica imaginaria en la que los bomberos en vez de apagar incendios los provocan, quemando libros a 451º Fahrenheit (233ºC).

Guy Montag es uno de estos bomberos que vela por la felicidad de los ciudadanos impidiéndoles leer, buscando una sociedad de hombres iguales, iguales en la ignorancia y que solo se conformen con ver los programas vacios de contenido que emiten por la tele, sin inquietudes, sin que se formulen preguntas. Pero Montag conoce a personas que leen y en él nace la curiosidad y comienza también a leer libros, llegando a formar una pequeña biblioteca clandestina en su casa. Finalmente él debe huir y termina en un bosque donde hombres memorizan libros para que así no se pierdan y poder transmitirlos algún día oralmente.

Original argumento imaginando una sociedad imposible, bien llevada a la pantalla por el maestro Truffaut. Cuenta con unas aceptables interpretaciones de los actores principales y buen montaje. Intenta concienciarnos del valor de los libros y de la cultura, aunque sin duda el argumento ha quedado un poco atrasado con el tiempo en la sociedad actual con medios tan maravillosos de transmision del conocimiento como es internet. Es una pena ver que, sin llegar a cumplirse la fantasia de Bradbury, en nuestra sociedad se da la paradoja de que el nivel cultural es cada vez más bajo a pesar de la mayor accesibilidad a la cultura. Sin duda, una película que no deja indiferente y que creo clave en esta década de los 60.

Frankenstein (1910)

Frankenstein

Año: 1910

País: EE.UU

Duración: 16 min (B/N tintado)

Director: J. Searle Dawley

Productor: Thomas Alva Edison

Guión: J. Searle Dawley, según la novela de Mary W. Shelley

Intérpretes: Charles Ogle (el monstruo), Augustus Phillips (Frankenstein), Mary Fuller (Elizabeth)

SINOPSIS BREVE

Un joven médico, Frankenstein, decide crear un ser humano. La criatura resultante es un ser deforme que huye...

COMENTARIO

Hoy vuelvo a los primeros años del cine con el conocido como Frankenstein de Edison, que es la primera versión cinematográfica de la novela de Mary Shelley.

El Dr. Frankenstein crea un ser humano. En este caso no lo hace uniendo partes de cadáveres como en producciones posteriores sino que surge de la nada, engendrando en un caldero. El monstruo huye pero luego vuelve cuando Frankenstein se va a casar. Hay una lucha en la que el monstruo es vencido, interpretándose como la victoria del amor sobre el mal.

Realizado en la época en que aun no se había inventado el largometraje cuenta con apenas un cuarto de hora de duración. Pese a esto se consideró en su época como una superproducción. Edison se basó en una obra de teatro y no directamente en el famoso libro de Mary Shelley. Efectos especiales buenos para la época. La creación del monstruo se realizó quemando un muñeco y poniendo la toma hacia atras consiguiendo un buen resultado. En definitiva una interesante película que todo aficionado a la figura del "Moderno Prometeo" debería ver.

La fuga de Logan

Logan's Run

Año: 1976
Duración: 120 min
País: EE.UU.

Productora: MGM
Director: Michael Anderson
Guión: David Zelag Goodman
Música: Jerry Goldsmith
Fotografia: Ernest Laszlo
Intérpretes: Michael York (Logan 5), Richard Jordan (Francis 7), Peter Ustinov (Anciano), Jenny Agutter (Jessica 7), Roscoe Lee Browne (Box), Farrah Fawcett

BREVE SINOPSIS

En el siglo XXIII la población se ha visto recluida a ciudades cubiertas por cúpulas, aisladas del mundo exterior y la polución. Los habitantes sólo viven para el placer. Sin embargo, para controlar la superpoblación la vida debe acabar a los 30 años o ser renovada en el rito del Carrusel.

COMENTARIO

Hoy comento uno de los últimos clásicos, una peli de culto previa a que llegaran la generación actual de películas más basadas en conseguir espectaculares efectos especiales que en un buen guion. Está basada en la novla de George Clayton Johnson y William Nolan aparecida en 1966.

La trama de la película se desarrolla en dos partes. La primera está ambientada en una ciudad futurista. En este mundo post-apocalíptico las ciudades se encuentran cubiertas por cúpulas y no se puede salir de ellas ya que se supone el aire es irrespirable fuera. La superpoblación ha llevado a un control estricto de la población que, pese a vivir con todas las comodidades en un mundo totalmente automatizado sin enfermedades, debe "renovarse" a los 30 años para dar paso a nuevos nacimientos. Esto se realiza mediante el macabro ritual del Carrusel. Logan y Jessica deciden no llegar a los 30 y fugarse de la ciudad para descubrir lo que hay en el exterior, buscando lo que llaman "Santuario".

En la segunda parte Logan y su compañera consiguen salir al exterior donde llegan a una Washington en ruinas y descubren lo que es la vejez y el amor a través del personaje encarnado por Ustinov.

Película del subgénero llamado post-apocalíptico, tan extendido en los años 70. A pesar de que se nota el paso de los años sobre ella, sobre todo en los decorados y ese robot (box) que parece hecho de papel de aluminio, y tiene una estética muy de su época, este film sigue siendo imprescindible para todo aficionado a la ciencia ficción. Magistral actuación de un maduro Peter Ustinov, en su papel de último superviviente del viejo mundo, sin desmerecer la de los protagonistas principales. Entretenida, mantiene el interés hasta el final. El guión cambia algunas cosas del libro donde, por ejemplo, la edad máxima era de 21 años. Buena música a cargo de Goldsmith, que consigue ambientarnos. Ganó varios premios y tuvo varias nominaciones a los oscars en fotografia, maquillaje, mejor película... La peli no estuvo exenta de polémica al presentar una sociedad donde estaba bien visto el amor libre, la homosexualidad o la clonación.

Se hizo una serie para televisión gracias a la gran aceptación de la película, pese a ser eclipsada por la guerra de las galaxias al año siguiente. La pudimos ver en la tele hace muchos años. No sé si os acordais. También se espera un remake (cómo no) para 2010 cuyo director será un desconocido Joseph Kosinski . Con total seguridad perderá esa estética que tiene la original. A ver si al menos se lucen con el guión.

Una invención diabólica

Vynález zkázy

Año: 1958
Duración: 80 min.

País: Checoslovaquia

Dirección: Karel Zeman
Guión: Frantisek Hrubín, Karel Zeman (Novela: Julio Verne)
Música: Zdenek Liska
Fotografía: Antonín Horák, Bronislau Pikhart, Jirí Tarantík (B/N)
Intérpretes: Lubor Tokos (Hart) , Jana Zatloukalová, Miroslav Holub (Artigas), Arnost Navrátil, Frantisek Cerný, Václav Kyzlink.

BREVE SINOPSIS

Un malvado millonario secuestra al inventor de un potente explosivo, con el que pretende doblegar al mundo.

COMENTARIO (no leer si no se quiere saber el final de la peli)

Obra maestra de Zeman, combinando personajes reales con dibujos que recuerdan a las ilustraciones clásicas de los libros de Verne en una adaptación de la poco conocida novela "Ante la Bandera", de este genial escritor.

Un millonario, Artigas, secuestra a un inventor y su ayudante (Hart) y los lleva a su base secreta en una isla camuflada como un volcan. Aquí consigue, engañado, que trabaje para él desarrollando su invento, un poderoso explosivo. Mientras, el malvado Artigas, desde un submarino se dedica al pirateo. En una de sus incursiones cogen a una joven y la llevan a la isla. Finalmente Hart y la joven consiguen escapar en globo de la isla. Al descubrir los verdaderos propósitos de Artigas, el anciano inventor decide volar la isla con todos dentro.

Película pionera de Zeman en la que mezcla personajes reales con dibujos, adelantándose a su tiempo y a otras películas como el Señor de los Anillos (1978), Cool World (1992) o quien engañó a Roger Rabbit.? (1988). La llegada de la animación por ordenador revolucionó este tipo de películas. En este caso, los dibujos, basados en las ilustraciones clásicas de los libros de Verne le da una estética única a la película. Es como ver una de las novelas de Verne cobrando vida. Quizás por su nacionalidad el trabajo de Zeman es poco conocido cuando es uno de los padres de la animación en Europa, que crea una magia especial en sus películas. Recuerda quizás a otro de los pioneros en los efectos especiales como fue Melies. Zeman adaptaría otra novela de Verne (Hector Servadac) en Na Komete (En el cometa) aunque considero que esta es una versión muy libre del libro de Verne.

La película adapta un libro de los menos conocidos del escritor, donde describe lo que muchos consideran una anticipación de los proyectiles autopropulsados.

Colossus: El proyecto prohibido

Colossus:
The Forbin Project


Año: 1970
Duración: 100 min.
País: EE.UU.
Producción: Universal Pictures
Director: Joseph Sargent
Guión: James Bridges (Novela: D.F. Jones)
Música: Michel Colombier
Fotografía: Gene Polito
Intérpretes: Eric Braeden (Charles Forbin), William Schallert, Susan Clark, Gordon Pinsent

BREVE SINOPSIS


En plena guerra fría se decide pasar el control de la defensa de EE.UU. a un superordenador llamado Colossus. Una vez puesto en marcha descubre la existencia de un homólogo ruso: Guardian y decide contactar con él y juntos tomar sus propias decisiones...


COMENTARIO (no leer si se desconoce el final de la película)


Hoy vuelvo a una peli que me gusta mucho de finales de la década de los 60 que ha quedado injustamente relegada al olvido. Argumento pionero sobre la rebelión de las máquinas y del superordenador con ansias de grandeza, que luego aparecería en otras obras muy conocidas del género.

El Dr. Charles Forbin crea un superordenador llamado Colossus para controlar el armamento nuclear estadounidense. Está ubicado en un sitio inexpugnable en el interior de una montaña. Una vez puesto en marcha advierte de la existencia de un sistema similar en la Union Soviética. Los rusos confirman la existencia del ordenador Guardian. Ellos demandan ser conectados y no tardan en comunicarse en un lenguaje solo conocido para ellos. Aunque son desconectados amenazan con medidas y lanzan misiles nucleares a EE.UU. y la URSS, haciendo blaco éste último. Esto hace que sean reconectados, pasando a denominarse Control Mundial. A partir de este momento el destino de los humanos estará regido por esta máquina. Su objetivo es la protección de la humanidad contra ellos mismos, evitar la guerra a cambio de que ellos tengan el control.

La frase final de Colossus lo resume todo: "Podemos coexistir, pero bajo mis condiciones. Diréis que habéis perdido vuestra libertad. La libertad es una ilusión. Todo lo que perderéis es la emoción del orgullo. Ser dominados por mí no es peor para el orgullo humano que ser dominados por otro de vuestra especie."


El final recuerda en algo a Ultimatum a la Tierra, en que los extraterrestres deben recurrir a someternos para salvarnos de nosotros mismos.
Varias películas hablan de la rebelión de ordenadores. Curiosamente en la mayoría el ordenador no es malvado desde su punto de vista si no que hace una interpretación de las órdenes que le son dadas por los hombres, como pasa en Juegos de Guerra (1983), 2001: Una odisea en el espacio (1968), o Yo Robot. En otras directamente el ordenador decide acabar con la especie humana como en Terminator (1984) o Matrix o simplemente dominar el mundo como en Tron o el cortacesped. También el engendro mecánico (Demon seed, 1977) expone como tema la rebelión de las máquinas.



Película basada en la novela de Dennis Feltham Jones de 1966 "Colossus: The Forbin Project" (Colossus: El proyecto Forbin). No funcionó bien en su época pero debe ser vista. Entretenida, con buen ritmo y mejor final. Colossus también entra en esa larga lista de pelis que tendrán su remake. La verdad es que ha quedado algo anticuada y una renovación le vendría bien, si se respeta el argumento claro. La nueva versión saldrá este año, dirigida por Ron Howard

Plan 9 del espacio exterior

Plan 9 from outer space

Año: 1956
Duración: 79 min.
País: EE.UU.
Director: Ed Wood
Guión: Ed Wood

Producción: Ed Wood
Música: Gordon Zahler
Fotografía: William C. Thompson (B/N)
Intérpretes: Bela Lugosi (Hombre Fantasma), Vampira (Mujer Fantasma), Lyle Talbot (General Roberts), Gregory Walcott (Jeff Trent), Mona McKinnon (Paula Trent), Maila Nurmi, Tom Keene (Coronel Edwards), Tor Johnson (Inspector Clay), Johnny Duncan, Ed Wood, Duke Moore (Inspector Harper), Carl Anthony, Paul Marco, Dudley Manlove (Eros), Joanna Lee (Tanna), John Breckinridge, David De Mering

BREVE SINOPSIS

Unos alienígenas deciden invadir la Tierra y para ello aterrizan junto a un cementerio y resucitan muertos para valerse de ellos en sus diabólicos planes

COMENTARIO

Este último día del año se lo voy a dedicar a la que se consideró la peor película jamás rodada, hoy convertida sin embargo en peli de culto. Un auténtico esperpento salido de la cabeza de Ed Wood.

Dijo Ed Wood que se le recordaría por esta película y tenía razón: le hizo merecedor de ser conocido como el peor director de la historia. En 1995 salió una peli biográfica suya donde se muestra el rodaje de esta obra que hoy comento.

Creo que no voy a entrar en el argumento más de lo que pongo en la sinopsis breve. El guión es pésimo y sin sentido, en el que se mezclan marcianos y vampiros. Las actuaciones a cada cual peor, con una inexpresiva vampira y unas imágenes de un Lugosi, ya fallecido tiempo antes del rodaje, que tenía guardadas Wood. El director era un verdadero fan del actor de origen rumano como muestra el hecho de que saliera en varias de sus películas. En esta, obra postuma, aparece en el papel que le marcó de por vida, el que le lanzó a la fama: el de vampiro. Como el director sólo disponía de algunas imágenes suyas grabadas años atras el resto las hace un doble que no era actor profesional y tan siquiera se le parece físicamente. De los efectos especiales mejor no hablar. Los hilos llevando el platillo volante y el incendio de la nave no tienen desperdicio. El montaje con incontables repeticiones de planos y absoluto descontrol del tiempo es de antología. En definitiva una joya de película que, por su absoluta cutrez, se vuelve absolutamente imprescindible y todo aficionado, no sólo a este género, si no al cine en general debería ver.

Para terminar diré que, pese a la fama que tiene, personalmente creo que hay pelis Sci-Fi de los años 50 mucho peores que esta que, al menos, tiene la virtud de entretener. Ya hablaré otro día de Robot Monster...

Ultimatum a los remakes

Sin muchas esperanzas me encaminé el otro día al estreno del enésimo remake Sci-Fi de los últimos años. Pocos días después del fallecimiento de Forrest Ackerman, inventor de dicho término (Sci-Fi) llega a la cartelera un nuevo intento de la industria de Hollywood por reinventar los viejos clásicos, por rehacer algo que ya estaba bien hecho como estaba.
Ultimatum a la Tierra (The day the Earth stood still, 1951) está considerada una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia, representante de la mejor época que ha conocido este tipo de cine: los años 50. Esta peli de culto, de mis favoritas, tuvo el honor de ser la primera comentada en este blog. Así que lo menos que podía hacer es darle una oportunidad a su nueva versión.
Si pensais que voy a hacer una crítica negativa de la Ultimatum de 2008 habeis acertado plenamente. Debo confesar que es aun peor de lo que esperaba, ya que ni siquiera los efectos especiales, principal razón por la que se hacen estos remakes, valen la pena. Pocos efectos que no aportan nada nuevo, cada escena creada informáticamente recordaba irremediablemente a otras pelis de acción aparecidas en los últimos años como La Momia o Independence Day. Por lo que respecta a las actuaciones creo que tampoco están a la altura de las circuntancias, con un Keanu Reeves que reaparece como prota en la pantalla grande interpretando a un Klaatu tan inexpresivo que llega a aburrir. El robot Gort a la vez que sufre de gigantismo pierde su encanto, no teniendo ningún tipo de diálogo con su compañero de carne y hueso. Esta vez nos quedamos sin escuchar el "Klaatu Barada Nikto!". Pero como siempre lo peor en este tipo de películas es sin duda el guión. Intencionadamente había ido al cine sin leer absolutamente nada sobre el aregumento. Quería ir sin prejuicios, quería que me sorprendieran los guionistas, por una vez positivamente. Pero no, no pudo ser, hubo más de los mismo. Un argumento nada creible, personajes pobres y trama con poca garra. Yo ya me imaginaba que esta vez el argumento tendria connotaciones ecológicas pero la verdad es que como está planteado se sostiene difícilmente.
En definitiva, un remake más en la larga lista que no llega ni por asomo a la altura del original. Visto lo visto creo que me lo pensaré dos veces antes de ver el siguiente. A partir de ahora tendré que declarar un Ultimatum a los remakes.

La isla de las almas perdidas

Island of lost souls

Año: 1932
País: EEUU
Duración: 70 min
Director: Erle C. Kenton
Guión: Waldemar Young, Philip Wylie
Música: Arthur Johnston, Sigmund Krumgold
Fotografía: Karl Struss
Intérpretes: Charles Laughton (Dr. Moreau), Richard Arlen (Edward Parker), Leila Hyams (Ruth Thomas), Kathleen Burke (Lota, la mujer pantera), Arthur Hohl (Montgomery), Stanley Fields ( Capitán Davies), Paul Hurst (Capitán Donahue), Hans Steinke (Ouran), Tetsu Komai (M'ling), George Irving (Consul americano), Bela Lugosi (El que dice la ley)

BREVE SINOPSIS

Un hombre, superviviente de un naufragio, llega accidentalmente a una isla desconocida, habitada por el Dr. Moreau, que realiza terribles experimentos con animales, creando bestias semi-humanas.


COMENTARIO

Película de terror, primera adaptación y posiblemente la mejor hasta la fecha de la celebre novela de Wells "La isla del Dr. Moreau". Una reflexión sobre los límites de la ciencia. Puede el ser humano jugar a ser Dios? Wells se anticipa en esta historia varias decadas a su tiempo al vaticinar la manipulación genética y los problemas éticos que ello conlleva.

El barco de Edward Parker naufraga y él es rescatado en alta mar y llevado a una isla misteriosa, gobernada por el inquietante Dr. Moreau. Pronto Parker descubre que el culto, e inteligente Dr. oculta un secreto. Está realizando espeluznantes investigaciones ciéntificas transformando animales salvajes en seres medio-humanos. El ciéntifico gobierna y manda sobre sus creaciones mediante una ley que les ha impuesto y ellos deben acatar, con la amenaza del látigo y el dolor. La llegada del naúfrago ofrece al Dr. la posibilidad de dar un paso más en sus investigaciones. El final, pese a ser previsible, es el único esperable, en que los deseos de grandeza se vuelven en contra del científico.

Buena labor de los guionistas al adaptar la obra de Wells en el metraje justo, con mayor calidad que sus remakes. Excelente interpretación de Charles Laughton, superando a sus sucesores en en el mismo papel: Burt Lancaster (1977) y de Brando en 1996 (para olvidar). También genial la actuación de Bela Lugosi. Se te ponen los pelos de punta cuando tiene lugar su diálogo clave en la película:

Dr. Moreau (Laughton): What is the law?
El que recita la Ley (Lugosi): Not to eat meat, that is the law. Are we not men?
Bestias al unísono: Are we not men?
Dr. Moreau: What is the law?
Lugosi: Not to go on all fours, that is the law. Are we not men?
Bestias Are we not men?
Dr. Moreau: What is the law?
Lugosi: Not to spill blood, that is the law. Are we not men?
Bestias: Are we not men?

El dramatismo está muy presente en esta historia que se nos narra de forma ordenada, sin sorpresas, pero de manera que te engancha. También buena fotografía a cargo de Struss. En definitiva una buena película, convertida en todo un clásico, rodada en la decada en que más y mejores adaptaciones de Wells podemos encontrar.

Panico en el transiberiano

Horror express

Año: 1972
País: España/Gran Bretaña
Director: Eugenio Martín
Producción: Granada Films (España), Benmar Productions (Reino Unido)
Guión: Arnaud d’Usseau, Julian Halevy [Julian Zimet]
Fotografía: Alejandro Ulloa
Música: John Cacavas
Efectos especiales: Pablo Pérez
Montaje: Robert C. Dearberg
Reparto: Christopher Lee (profesor Alexander Saxton), Peter Cushing (doctor Welch), Silvia Tortosa (condesa Irina Petrovska), Jorge Rigaud (conde Maryan Petrovsky), Alberto de Mendoza (Pjardov), Ángel del Pozo (Yevtusshenko), Julio Peña (inspector Mirov), Telly Savalas (capitán Kazan), Juan Olaguive (criatura), Alice Reinhart (Ms. Jones), Helga Liné (Natasha), José Jaspe, Alice Reinheart, Víctor Israel, Barta Barri, José Canalejas…


BREVE SINOPSIS

Un ciéntifico monta un ser fosil congelado encontrado en Siberia en el tren rumbo a Europa. A poco de comenzar el viaje el fosil desaparece y empiezan a sucederse acontecimientos sangrientos.

COMENTARIO (en construcción)

Hablo por primera vez de una película española, coproducida en este caso con el Reino Unido. Cuenta en su reparto con dos monstruos del cine fantástico como son Cushing y Lee. Historía terrorífica con grandes dosis de Sci-Fi que vi en la tele en mi infancia y se me quedó grabado (concretamente se emitió en un programa presentado por Ibañez Serrador llamado Mis Terrores Favoritos, en mayo de 1982) . Aun sufro pesadillas, jeje.

La trama se situa en Manchuria, cerca de Siberia, a principios del siglo XX. Un zoologo y geólogo, el Dr. Saxton, encarnado por Lee, encuentra un hominido congelado. Se dispone a transportarlo a Europa en el tren transiberiano desde Pekin. En la estación se encuentra con su rival, el Dr. Wells (Cushing). Otros personajes acompañarán a los científicos en este viaje de pesadilla. Un extraño monje, un inspector o una pareja de nobles son algunos de los variopintos pasajeros. Durante el viaje , el homínido vuelve a la vida, demostrando lo terrible y sanguinario que puede llegar a ser, matando poco a poco a los viajeros del tren antes de poder desacerse de él. Cabe destacar la aparición de Telly Savalas (conocido en aquella época por su papel de Kojak) interpretando al peculiar capitán cosaco Kazan.

Película, que sin ser una maravilla, no deja mal sabor de boca. Buena e interesante trama argumental, con grandes dosis de suspense. Casi sin ninguna duda, inspiró a Carpenter en su versión de La Cosa. Numerosas similitudes hay en ambas películas en la forma de aparecer y el comportamiento del monstruo. Cine fantástico y de terror pero con trasfondo argumental Sci-Fi. Buenas actuaciones en general, al margen de los dos grandes maestros del cine de terror, Cushing y Lee. En la misma línea de otras pelis de terror de monstruos cuya trama ocurre en un recinto cerrado, tales como todas las de la saga Alien o, anteriormente, El terror vino del espacio (1958). En definitiva, sin ser una de las grandes, resulta interesante ver una aceptable aportación del cine español al género en los años 70.

Michael Crichton

Ha fallecido Michael Crichton, escritor de ciencia ficción y guionista de varias peliculas del género, además de director. Este antropólogo, con estudios de medicina, vendió millones de ejmplares de sus libros. Algunos de ellos, claramente pensados para su adaptación como guión al cine, vieron su versión en pantalla grande. El más conocido sin duda fue Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993) y sus secuelas. También fue guionista de películas bien conocidas del género como La Amenaza de Andromeda (Andromeda Strain, 1971), Westworld (1973), El hombre terminal (1974), Runaway (1984) o la mucho más reciente Sphere (1998). Desde aquí expresar mi pesar por la pérdida de este gran aportador de historias al género, sobre todo en su historia más reciente.

Plan diabolico

Seconds

Año: 1966
Duración: 105 min.
País : EE.UU.
Director: John Frankenheimer
Guión: Lewis John Carlino
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: James Wong Howe (B/N)

Montaje: David Webster
Intérpretes: Rock Hudson (Antiochus ‘Tony’ Wilson), Salome Jens (Nora Marcus), John Randolph (Arthur Hamilton), Will Geer (anciano), Jeff Corey (Mr. Ruby), Richard Anderson (Dr. Innes), Murray Hamilton (Charlie Evans), Karl Swenson (Dr. Morris), Khigh Dhiegh (Dávalo), Frances Reid, Wesley Addy, John Lawrence, Elisabeth Fraser…

BREVE SINOPSIS

Un hombre de negocios, harto de la vida que lleva, contacta con una organización secreta que le organiza una muerte falsa de cara a la sociedad y le proporciona una nueva vida con una nueva identidad.

COMENTARIO (en construcción)

Vuelvo a los años 60. Por cierto, que la encuesta se decanta claramente por "2001: Odisea en el espacio". Otra película que he puesto en la encuesta es esta joya de Frankenheimer, creo que bastante desconocida por el gran público.

Basada en un libro de David Ely, trata de la búsqueda de la felicidad. Nos sugiere un futuro pesimista y frio, con personas con la vida vacía que buscan dar un giro drástico a su existencia. Una de estas personas, Arthur Hamilton, es la interpretada por un Rock Hudson soberbio en su trabajo y muy alejado de sus papeles de galán. Una sociedad secreta aparece de repente en su vida ofreciéndole lo que ansia a este banquero harto de lo que su mundo le aporta. Un empezar de nuevo con otra cara, otra profesión, otro nombre, otros amigos… una vida nueva en definitiva. Pero realmente las cosas son tan fáciles? Al principio todo parece perfecto pero luego descubre que muchas cosas no son lo que parece.

Brillante trabajo de Goldsmith en la banda sonora y excelente fotografía nominada al oscar contribuyen al clima que magistralmente nos brinda Frankenheimer, transmitiendo las emociones de los personajes con planos inesperados y expresivos silencios. Invito a todos los que no conozcan este estupendo drama distópico a descubrirlo.

La vida futura

Things to Come

Año: 1936
Duración: 113 min.
País: Reino Unido

Compañía: British Lion Film Corporation (Productor: Alexander Korda)
Director: William Cameron Menzies
Guión: H.G. Wells (Novela: H. G. Wells)
Música: Arthur Bliss
Fotografía: Georges Perinal (B/N)

Director Artístico: Vincent Korda
Reparto: Raymond Massey (John Cabal/Oswald Cabal), Edward Chapman (Pippa Pasworthy/Raymond Passworthy), Ralph Richardson (El Jefe), Maurice Bradell (Dr. Harding), Margaretta Scott (Roxana/Rowena), Cedric Hardwicke (Theotocopulos), Sophie Stewart (señora Cabal), Derrick De Marney, Ann Todd, Pearl Argyle, Terry-Thomas.

BREVE SINOPSIS

La película cuenta el futuro de la humanidad a través de los acontecimientos que viven en un pueblo imaginario. Una guerra mundial y una sociedad post-apocalíptica se suceden en el tiempo.

COMENTARIO

Hoy vuelvo a los años 30 con esta estupenda película del género, que con el tiempo ha caído en el olvido y que supone de lo mejorcito que se hizo en un periodo poco prolífico para la ciencia ficción como fueron los años 30 y 40. Basado en una novela de H.G. Wells y con guión de él mismo nos narra el progreso de la humanidad, con un claro alegato antibelicista de fondo, muy propio del comprometido escritor.

La historia se desarrolla en el pueblo imaginario de Everytown y nos narra como se sucede la evolución política y tecnológica durante 100 años. Comienza en el presente, es decir en 1937, en una época en que corrían vientos de guerra en Europa. En la película también se presenta un panorama prebélico, en que la gente vive confiada e indiferente. Sin embargo estalla una gran guerra sucediéndose bombardeos, batallas aéreas y guerra de tanques. Así, la película se convierte terriblemente en profética de la II guerra mundial y los bombardeos a Londres.

Tras 25 años de combate la civilización ha retrocedido a un estado casi medieval en el que la dictadura se convierte en el sistema político imperiante. Para colmo aparece un brote de peste. Aparece entonces un personaje que propone un gobierno universal basado en el el orden, el comercio y el progreso tecnológico, pero sin base democrática. Los últimos años de este siglo que transcurre en apenas dos horas de metraje nos muestran los avances tecnológicos, las construcciones a gran escala en una ciudad futurista. Se nos muestran las maravillas del mundo del futuro y los inventos milagrosos que cambiaran nuestra vida.

La película es vanguardista y adelantada a su época. A pesar de los escasos efectos visuales disponibles en la época presenta una gran estética y buena fotografía acompañada con una banda sonora que cumple en todo momento con su función. La tensión dramática se mantiene a lo largo de la película. Esto se une dignas interpretaciones y decorados. Wells se anticipa a su tiempo mostrándonoos un mundo donde vuelan aviones sin hélices o se ve la TV. La crítica social y la posición antibelicista de el escritor es evidente y palpable a lo largo de este relato distópico. Todo esto hace de esta película una obra de gran interés histórico, lamentablemente enterrada en el baul de los recuerdos.

Mi homenaje a Paul Newman

Ayer falleció uno de los grandes. Era una muerte anunciada pero impresiona a pesar de que todos la sabiamos inminente. Considerado unos de los mejores actores que ha habido y con actuaciones memorables e imborrables en su haber. Sencillo, profesional y con gran compromiso social se ha convertido en una de las leyendas del cine. Desde aquí muestro mi pesar por la pérdida de este gran actor, uno de los últimos de la época dorada de Hollywood.

Debo reconocer que he tenido que echar mano de la IMDB para conocer sus actuaciones en el ámbito de la ciencia ficción y es que no fue precisamente uno de los generos en que incursionó más. La única actuación de pantalla grande fue en la película Quinteto (Quintet, 1979) . Dirigida por Robert Altman es de tipo apocalíptico y narra la lucha por sobrevivir de una humanidad diezmada tras una glaciación. Trabajo poco conocido del actor, más bien mediocre.