Capricornio Uno

Capricorn One

Año: 1978
Duración: 123 min.
País: EE.UU. /Reino Unido
Director: Peter Hyams
Guión: Peter Hyams
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: Bill Butler
Intérpretes: Elliott Gould (Robert Caulfield), James Brolin (Coronel Charles Brubaker), Sam Waterston (Teniente Coronel Peter Willis), O. J. Simpson (Comandante John Walker), Hal Holbrook (Dr. James Kelloway), David Doyle (Walter Loughlin)

BREVE SINOPSIS

El primer viaje tripulado a Marte es seguido con entusiasmo por todo el mundo. Sin embargo se trata de una farsa y todo es simulado, con la colaboración forzosa de los tres astronautas. Realmente la misión no ha salido de la Tierra.

COMENTARIO

En estos días que se celebran los 40 años de la llegada a la Luna por el hombre me he acordado de este thriller de ciencia ficción, realizado en unos años en que no eran pocos los que dudaban que hubieramos llegado realmente a pisar nuestro satélite.

Poco antes del despegue de la primera misión tripulada a Marte se dan cuenta de que sería un fracaso por problemas técnicos. Dada la expectación que la misión ha creado y pensando en que podría congelarse la carrera espacial si se abortara se decide simular que se hace. Para ello, los astronautas son secuestrados con amenazas y llevados a un hangar en un lugar del desierto donde se ha reproducido la superficie marciana, rodandose aquí la llegada al planeta rojo. En el supuesto vuelo de regreso a la Tierra se simula un accidente para dar por muertos a los astronautas y así poder matarlos realmente para que no cuenten nada. Un periodista, gracias a un técnico de la NASA, descubre la farsa y consigue localizar a uno de los astronautas en el desierto antes de que lo maten.

Película de argumento original e ingenioso que la ha convertido en un film de culto. pero con escasos medios y unos intérpretes que resultan mediocres. Apoya de alguna manera la teoría de la conspiración surgida en torno a la llegada del hombre a la Luna, en la que ya pocos creen. De hecho, hace poco, la NASA ha puesto en circulación unas imágenes de los módulos en la superfice lunar.

La película, sin embargo, sí pone de manifiesto lo fácilmente manipulables que somos la gente por el Estado y los medios de comunicación, capaces de hacernos creer cualquier cosa.

En definitiva, creo que es una interesante y entretenida película con un buen argumento aunque con algunos fallos y que podía haberse abordado mejor, resultando algo pobre. Por cierto, que esta peli tendrá, como no, su remake el año que viene. En este caso creo que se podría mejorar el original. A ver...

Alien, el octavo pasajero

Alien

Año: 1979
Duración: 117 min.
País: Reino Unido
Director: Ridley Scott
Productor: Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill, Ivor Powell, Ronald Shusett
Guión: Dan O’Bannon
Música: Jerry Goldsmith
Interpretes: Tom Skerritt (Capitán Dallas), John Hurt (Kane), Sigourney Weaver (Ripley), Ian Holm (Ash), Veronica Cartwright (Lambert), Yaphet Kotto (Parker), Harry Dean Stanton (Brett), Helen Horton (Madre), Bolaji Badejo (Alien)






BREVE SINOPSIS


En una nave espacial de carga con destino a la Tierra, la Nostromo, entra por accidente una criatura alienígena extremadamente agresiva que ira matando uno por uno a los miembros de la tripulación.

COMENTARIO (en construcción)

Hoy, día en que se cumplen 30 años de su estreno, hago homenaje a uno de los últimos grandes clásicos de la ciencia ficción. Una película que creo escuela y, aparte de tener varias secuelas propias, inspiró numerosas películas del género durante los años sucesivos.



La nave Nostromo se dirige a la Tierra con un cargamento de mineral. La computadora detecta una señal de socorro y desvía su ruta hacia el planeta de donde proviene la señal. Aterrizan en el satélite de un planeta gigante y tres personas de la tripulación se dirigen a pie al lugar de donde proviene la señal, que resulta ser de advertencia y no de socorro. Uno de los expedicionarios es atacado por una criatura que sale de un huevo y es llevado a la nave, que emprende el viaje de regreso a la Tierra. El hombre afectado, Kane, gesta una criatura en su interior que sale violentamente, matándolo. Esta criatura, el Alien, crece y va matando uno a uno a los 7 tripulantes de la nave Nostromo. Finalmente sólo queda Ripley, que huye en una nave de emergencia donde consigue, por fin, acabar con el Alien.

Excelente película, con dirección a cargo del genial director, gran creador de ambientes, Ridley Scott, que luego dirgiría también otra gran obra maestra del género como es Blade Runner..


Al principio el personaje de Ripley iba a ser masculino, pero finalmente fue una mujer, lo que le da originalidad al guion. Se dice que está inspirada en un clásico del cine de serie B de los 50: It,the terror from beyond space (1958), en la que también una criatura entra en una nave y crea el terror entre sus tripulantes.




Esta película está considerada todo un clásico del género, para mi una de las últimas que se pueden considerar como tal.

La fuga de Logan

Logan's Run

Año: 1976
Duración: 120 min
País: EE.UU.

Productora: MGM
Director: Michael Anderson
Guión: David Zelag Goodman
Música: Jerry Goldsmith
Fotografia: Ernest Laszlo
Intérpretes: Michael York (Logan 5), Richard Jordan (Francis 7), Peter Ustinov (Anciano), Jenny Agutter (Jessica 7), Roscoe Lee Browne (Box), Farrah Fawcett

BREVE SINOPSIS

En el siglo XXIII la población se ha visto recluida a ciudades cubiertas por cúpulas, aisladas del mundo exterior y la polución. Los habitantes sólo viven para el placer. Sin embargo, para controlar la superpoblación la vida debe acabar a los 30 años o ser renovada en el rito del Carrusel.

COMENTARIO

Hoy comento uno de los últimos clásicos, una peli de culto previa a que llegaran la generación actual de películas más basadas en conseguir espectaculares efectos especiales que en un buen guion. Está basada en la novla de George Clayton Johnson y William Nolan aparecida en 1966.

La trama de la película se desarrolla en dos partes. La primera está ambientada en una ciudad futurista. En este mundo post-apocalíptico las ciudades se encuentran cubiertas por cúpulas y no se puede salir de ellas ya que se supone el aire es irrespirable fuera. La superpoblación ha llevado a un control estricto de la población que, pese a vivir con todas las comodidades en un mundo totalmente automatizado sin enfermedades, debe "renovarse" a los 30 años para dar paso a nuevos nacimientos. Esto se realiza mediante el macabro ritual del Carrusel. Logan y Jessica deciden no llegar a los 30 y fugarse de la ciudad para descubrir lo que hay en el exterior, buscando lo que llaman "Santuario".

En la segunda parte Logan y su compañera consiguen salir al exterior donde llegan a una Washington en ruinas y descubren lo que es la vejez y el amor a través del personaje encarnado por Ustinov.

Película del subgénero llamado post-apocalíptico, tan extendido en los años 70. A pesar de que se nota el paso de los años sobre ella, sobre todo en los decorados y ese robot (box) que parece hecho de papel de aluminio, y tiene una estética muy de su época, este film sigue siendo imprescindible para todo aficionado a la ciencia ficción. Magistral actuación de un maduro Peter Ustinov, en su papel de último superviviente del viejo mundo, sin desmerecer la de los protagonistas principales. Entretenida, mantiene el interés hasta el final. El guión cambia algunas cosas del libro donde, por ejemplo, la edad máxima era de 21 años. Buena música a cargo de Goldsmith, que consigue ambientarnos. Ganó varios premios y tuvo varias nominaciones a los oscars en fotografia, maquillaje, mejor película... La peli no estuvo exenta de polémica al presentar una sociedad donde estaba bien visto el amor libre, la homosexualidad o la clonación.

Se hizo una serie para televisión gracias a la gran aceptación de la película, pese a ser eclipsada por la guerra de las galaxias al año siguiente. La pudimos ver en la tele hace muchos años. No sé si os acordais. También se espera un remake (cómo no) para 2010 cuyo director será un desconocido Joseph Kosinski . Con total seguridad perderá esa estética que tiene la original. A ver si al menos se lucen con el guión.

Colossus: El proyecto prohibido

Colossus:
The Forbin Project


Año: 1970
Duración: 100 min.
País: EE.UU.
Producción: Universal Pictures
Director: Joseph Sargent
Guión: James Bridges (Novela: D.F. Jones)
Música: Michel Colombier
Fotografía: Gene Polito
Intérpretes: Eric Braeden (Charles Forbin), William Schallert, Susan Clark, Gordon Pinsent

BREVE SINOPSIS


En plena guerra fría se decide pasar el control de la defensa de EE.UU. a un superordenador llamado Colossus. Una vez puesto en marcha descubre la existencia de un homólogo ruso: Guardian y decide contactar con él y juntos tomar sus propias decisiones...


COMENTARIO (no leer si se desconoce el final de la película)


Hoy vuelvo a una peli que me gusta mucho de finales de la década de los 60 que ha quedado injustamente relegada al olvido. Argumento pionero sobre la rebelión de las máquinas y del superordenador con ansias de grandeza, que luego aparecería en otras obras muy conocidas del género.

El Dr. Charles Forbin crea un superordenador llamado Colossus para controlar el armamento nuclear estadounidense. Está ubicado en un sitio inexpugnable en el interior de una montaña. Una vez puesto en marcha advierte de la existencia de un sistema similar en la Union Soviética. Los rusos confirman la existencia del ordenador Guardian. Ellos demandan ser conectados y no tardan en comunicarse en un lenguaje solo conocido para ellos. Aunque son desconectados amenazan con medidas y lanzan misiles nucleares a EE.UU. y la URSS, haciendo blaco éste último. Esto hace que sean reconectados, pasando a denominarse Control Mundial. A partir de este momento el destino de los humanos estará regido por esta máquina. Su objetivo es la protección de la humanidad contra ellos mismos, evitar la guerra a cambio de que ellos tengan el control.

La frase final de Colossus lo resume todo: "Podemos coexistir, pero bajo mis condiciones. Diréis que habéis perdido vuestra libertad. La libertad es una ilusión. Todo lo que perderéis es la emoción del orgullo. Ser dominados por mí no es peor para el orgullo humano que ser dominados por otro de vuestra especie."


El final recuerda en algo a Ultimatum a la Tierra, en que los extraterrestres deben recurrir a someternos para salvarnos de nosotros mismos.
Varias películas hablan de la rebelión de ordenadores. Curiosamente en la mayoría el ordenador no es malvado desde su punto de vista si no que hace una interpretación de las órdenes que le son dadas por los hombres, como pasa en Juegos de Guerra (1983), 2001: Una odisea en el espacio (1968), o Yo Robot. En otras directamente el ordenador decide acabar con la especie humana como en Terminator (1984) o Matrix o simplemente dominar el mundo como en Tron o el cortacesped. También el engendro mecánico (Demon seed, 1977) expone como tema la rebelión de las máquinas.



Película basada en la novela de Dennis Feltham Jones de 1966 "Colossus: The Forbin Project" (Colossus: El proyecto Forbin). No funcionó bien en su época pero debe ser vista. Entretenida, con buen ritmo y mejor final. Colossus también entra en esa larga lista de pelis que tendrán su remake. La verdad es que ha quedado algo anticuada y una renovación le vendría bien, si se respeta el argumento claro. La nueva versión saldrá este año, dirigida por Ron Howard

Panico en el transiberiano

Horror express

Año: 1972
País: España/Gran Bretaña
Director: Eugenio Martín
Producción: Granada Films (España), Benmar Productions (Reino Unido)
Guión: Arnaud d’Usseau, Julian Halevy [Julian Zimet]
Fotografía: Alejandro Ulloa
Música: John Cacavas
Efectos especiales: Pablo Pérez
Montaje: Robert C. Dearberg
Reparto: Christopher Lee (profesor Alexander Saxton), Peter Cushing (doctor Welch), Silvia Tortosa (condesa Irina Petrovska), Jorge Rigaud (conde Maryan Petrovsky), Alberto de Mendoza (Pjardov), Ángel del Pozo (Yevtusshenko), Julio Peña (inspector Mirov), Telly Savalas (capitán Kazan), Juan Olaguive (criatura), Alice Reinhart (Ms. Jones), Helga Liné (Natasha), José Jaspe, Alice Reinheart, Víctor Israel, Barta Barri, José Canalejas…


BREVE SINOPSIS

Un ciéntifico monta un ser fosil congelado encontrado en Siberia en el tren rumbo a Europa. A poco de comenzar el viaje el fosil desaparece y empiezan a sucederse acontecimientos sangrientos.

COMENTARIO (en construcción)

Hablo por primera vez de una película española, coproducida en este caso con el Reino Unido. Cuenta en su reparto con dos monstruos del cine fantástico como son Cushing y Lee. Historía terrorífica con grandes dosis de Sci-Fi que vi en la tele en mi infancia y se me quedó grabado (concretamente se emitió en un programa presentado por Ibañez Serrador llamado Mis Terrores Favoritos, en mayo de 1982) . Aun sufro pesadillas, jeje.

La trama se situa en Manchuria, cerca de Siberia, a principios del siglo XX. Un zoologo y geólogo, el Dr. Saxton, encarnado por Lee, encuentra un hominido congelado. Se dispone a transportarlo a Europa en el tren transiberiano desde Pekin. En la estación se encuentra con su rival, el Dr. Wells (Cushing). Otros personajes acompañarán a los científicos en este viaje de pesadilla. Un extraño monje, un inspector o una pareja de nobles son algunos de los variopintos pasajeros. Durante el viaje , el homínido vuelve a la vida, demostrando lo terrible y sanguinario que puede llegar a ser, matando poco a poco a los viajeros del tren antes de poder desacerse de él. Cabe destacar la aparición de Telly Savalas (conocido en aquella época por su papel de Kojak) interpretando al peculiar capitán cosaco Kazan.

Película, que sin ser una maravilla, no deja mal sabor de boca. Buena e interesante trama argumental, con grandes dosis de suspense. Casi sin ninguna duda, inspiró a Carpenter en su versión de La Cosa. Numerosas similitudes hay en ambas películas en la forma de aparecer y el comportamiento del monstruo. Cine fantástico y de terror pero con trasfondo argumental Sci-Fi. Buenas actuaciones en general, al margen de los dos grandes maestros del cine de terror, Cushing y Lee. En la misma línea de otras pelis de terror de monstruos cuya trama ocurre en un recinto cerrado, tales como todas las de la saga Alien o, anteriormente, El terror vino del espacio (1958). En definitiva, sin ser una de las grandes, resulta interesante ver una aceptable aportación del cine español al género en los años 70.

Naves Misteriosas

Silent Running

Año: 1972
País: EE.UU.
Director: Douglas Trumbull
Producción: Michael Gruskoff, Douglas Trumbull
Guion: Deric Washburn y Michael Cimino
Música: Peter Schickele
Fotografía: Charles F. Wheeler
Reparto: Bruce Dern (Freeman Lowell), Cliff Potts (John Keenan), Ron Rifkin (Marty Barker), Jesse Vint (Andy Wolf), Mark Persons (Robot 2 - Huey), Steven Brown (Robot), Cheryl Sparks (Robot 1 - Dewey), Larry Whisenhunt (Robot)

BREVE SINOPSIS


Bruce Dern es uno de los responsables de mantener las especies botánicas de la Tierra, que se mantienen a bordo de grandes naves espaciales. Un día recibe la orden de destruirlas pero él no está dispuesto a cumplirla.




COMENTARIO (en construcción)


Tras un mes de tener parado este blog y el intento fracasado de mi concurso vuelvo a los comentarios con el de esta, creo que poco conocida peli, que vi hace muchísimos años en la tele y me llamó la atención y hoy la recupero del olvido. Recuerdo que entonces me gustó la estética de la película, los grandes invernaderos llenos de verde vegetación en la inmensidad del espacio. Quizás entonces no percibí el mensaje ecologista que lleva, en una época en la que aun no sabiamos que era eso. Una peli que transmite serenidad, casi sin personajes

La película nos presenta un futuro desalentador, en el que en una Tierra esteril ya no puede albergar formas vegetales. Las que había han sido salvadas y viajan a bordo de grandes invernaderos situados sobre naves espaciales, esperando un destino incierto. Finalmente se decide acabar con las plantas y destruir las naves. Sin embargo, uno de los encargados del cuidado de las mismas en los invernaderos huye con su nave, matando al resto de tripulantes, para salvar las plantas. Podemos pensar que se volvió loco, o bien que consideraba que salvar las plantas bien vale la vida de sus compañeros o quizás era puro egoismo y no quería que destruyese aquello en lo que había dedicado los últimos años de su vida. Los robots que ayudan al hombre en su tarea ocupan un gran peso en la película.

No demasiado rigor científico pero un argumento atractivo, una actuación aceptable de Dern y la banda sonora hacen de naves misteriosas una película interesante de ver y de ocupar un sitio en nuestra videoteca. Espero que al menos cale en vosotros el sentimiento de que debemos proteger nuestra herencia botánica.

El planeta fantástico

Le Planète Sauvage



Año: 1973
Duración: 73 min
Producción: Francia-Checoslovaquia
Directores: René Laloux y Roland Topor
Guión: René Laloux & Steve Hayes (Novela: Stefan Wul)
Intérpretes (voces): Jennifer Drake (Tiwa), Eric Baugin (Terr), Jean Topart (Sinh), Jean Valmont (Terr adulto - comentador), Sylvie Lenoir, Michèle Chahan, Yves Barsacq, Hubert de Lapparent, Gérard Hernandez, Claude Joseph, Philippe Ogouz, Jacques Ruisseau






BREVE SINOPSIS

Película de animación que cuenta la historia de un mundo donde los seres humanos (denominados Oms) han sido domesticados por los gigantes Draags. Uno de los oms, denominado Terr, escapa de sus amos llevando consigo el secreto de la tecnología Draag.

COMENTARIO


Tras estar dos o tres semanas sin ordenador vuelvo a retomar el blog con esta poco conocida película de animación.

Película de animación francesa que fue una novedad en la época de su estreno, con un estilo de animación muy diferente al que se habia visto hasta entonces, no llegó a las salas comerciales. Sin embargo conquistó a la crítica, consiguiendo un premio en Cannes. Basada en la novela de Stefan Wul "Oms en serie" recuerda un poco a algunos pasajes de los viajes de Gulliver y, como este, se ha interpretado como una crítica política, en este caso a la dominación soviética en plena guerra fría. Coproducida por Checoeslovaquia no mucho después de la primavera de Praga.

Se nos presenta un mundo subrealista, en que la especie humana, bautizada aquí como Oms (derivación del francés "homme"), está dominada por una raza de gigantes, los Draags. Los oms son tratados como animales, son las mascotas de los Draags. De hecho, dudan estos de que los hombres posean inteligencia. La película nos narra la vida del joven oms Terr. La primera parte consiste en la vida de Terr con la niña draag Tiva, tras ser capturado y la segunda, en el papel de este personaje para obtener la libertad de la humanidad y sobre todo, el reconocimiento de esta como un conjunto de seres inteligentes.

Los draags son seres inteligentes que viven en el planeta Ygam Tienen una avanzada tecnología y realizan viajes espaciales sin problemas. Se dedican a la meditación. Sus mentes salen de su cuerpo, viajando en pequeñas esferas. Se alimentan de una especie de gas que se concentra en nubes.
Durante la estancia de Terr en la casa de Tiva descubre algunos secretos de los draags. Ellos adquieren los conocimientos a través de una pequeña diadema, que se los transfiere de forma indeleble a la mente.
Finalmente Terr huye de la casa de su amiga, portando una de las diademas draags y encuentra oms como él, que viven en estado salvaje, oprimidos por los depredadores que habitan ese extraño mundo y los exterminios a los que son sometidos por los draags, que consideran deben erradicarlos. Gracias a la diadema robada por Terr los oms aprenden ciencia y tecnología que les permite crear una civilización. Finalmente, los "ombres" salvajes amenazan con destruir el orden social y hasta la propia raza de los Draags esta amenazada por su empeño en seguir considerando la humanidad como meros animales.

Bella muestra de arte por parte de Lalour a través del cine de animación. La técnica de la animación, recortes de papel móviles a través de fondos, contribuye a la sensación total de otra realidad. Se nos presenta un mundo fantástico con seres irreales, como si de un sueño se tratase, transmitiéndonos extrañas sensaciones. Gran mensaje social el que encierra esta película que nos habla sobre la intolerancia, la diferencias raciales y el abuso de poder y como la convivencia pacífica es posible. La importancia de la educación y como esta sirve a las clases más desfavorecidas y el uso de este conocimiento para la búsqueda de la paz.

En definitiva, una buena película, considerada en su tiempo como de lo mejor de la animación europea y siempre interesante para todo aficionado al cine de ciencia-ficción.

La amenaza de Andromeda

The Andromeda Strain


Año: 1971
Duración: 130 min.
País: EE.UU.
Compañía: Universal Pictures
Director: Robert Wise
Guión: Nelson Gidding (Novela: Michael Crichton)
Música: Gil Melle
Fotografía: Richard H. Kline
Intérpretes: Arthur Hill (Dr. Jeremy Stone), David Wayne (Dr. Charles Dutton), Kate Reid (Dr. Ruth Leavitt), James Olson (Dr. Mark Hall) , Paula Kelly (Karen Anson), George Mitchell (Jackson), Ramon Bieri (Major Manchek), Peter Hobbs (General Sparks)

BREVE SINOPSIS


Un satélite cae a la tierra portando un mortal microbio que mata a casi todo el mundo en un pueblo. Una serie de ciéntificos deben trabajar rápido para encontrar la cura, trabajando en un avanzado laboratorio subterráneo.


COMENTARIO (contiene datos relevantes del argumento)

Primera película que comento de los años 70. Recuerdo que me impresionó bastante cuando la vi hace muchos años en la tele. El genial director Wise lleva a la gran pantalla un best-seller de 1969 del cinematográfico escritor Michael Crichton. De argumento puramente científico y creible es una obra interesante, entretenida e imprescindible. En este caso el monstruo extraterrestre a vencer no tiene forma humana ni es un bicho de proporciones gigantescas sino tan solo una insignificante y microscópica bacteria. Aunque no se trata de una idea nueva la de la llegada del espacio de microorganismos.

Tras caer un satélite de exploración en un poblado de norteamerica un virus alojado en su interior arrasa toda la vida cercana excepto la de un bebe y un anciano. La expansión del virus mortal podría producir un desastre a nivel global. Los supervivientes son trasladados a un centro de alto nivel situado bajo el subsuelo, donde cinco investigadores tratarán de encontrar la cura en una lucha contrarreloj. Resulta interesante ver los protocolos de esterilización y los experimentos que realizan. si bien la tecnologia de los años 70 resulta algo obsoleta al ser vista hoy dia aguanta el paso del tiempo.

Película sin muchos efectos de trama puramente ciéntifica con buena base y verosimil. Presenta un desarrollo lento pero inquietante al desarrollarse contra reloj, donde se ve la mano de Wise para el suspense. La tensión es cada vez más palpable a medida que avanza la película por lo que engancha a pesar de tener poca acción. Las actuaciones son razonables y creibles. El director nos muestra como se aplica el método científico para la solución de un problema.

Este año se ha producido una miniserie televisiva con título homónimo. Esperemos que podamos verla pronto.