El terror vino del espacio

It! The terror from beyond space

Año: 1958
Pais: EE.UU.
Duración: 68 min
Director: Edward L. Cahn
Productor: Edward Small, Robert E. Kent (Vogue Pictures)
Guión: Jerome Bixby
Fotografía: Kenneth Peach
Música: Paul Sawtell, Bert Shefter
Montaje: Grant Whytock
Efectos especiales: Paul Blaisdell
Intérpretes: Marshall Thompson (coronel Edward Carruthers), Shawn Smith [Shirley Patterson] (Ann Anderson), Kim Spalding (coronel Van Heusen), Ann Doran (doctora Mary Royce), Dabbs Greer (Eric Royce), Paul Langton (teniente James Calder), Robert Bice (mayor John Purdue), Richard Benedict (Bob Finelli), Richard Hervey (Gino Finelli), Thom Carney (Joe Keinholz), Ray Corrigan ("It")


BREVE SINOPSIS


Al regresar una nave de una expedición a Marte vuelve con un monstruo en su interior, sin que la tripulación lo sepa. Este irá diezmando la tripulación durante su vuelo de regreso.



COMENTARIO

Típica producción modesta de los años 50. Claro ejemplo de aceptable película de serie B, con monstruo incluido, que tiene el honor de considerarse la principal fuente de inspiración de Alien (1979).


El hombre ha llegado a Marte en 1973 (qué ilusos!) pero todos los tripulantes de la nave mueren excepto el coronel Carruthers. Otra expedición llega allí y culpan al coronel de la muerte de sus hombres. Sin embargo el verdadero culpable dista mucho de ser humano y sin que nadie se de cuenta se introduce en la nave, que vuela de regreso a la Tierra.
Por el camino empiezan a desaparecer tripulantes hasta que se dan cuenta de quien es el responsable y logran acabar con él.

Se trata de una aceptable película de serie B que tiene más que notables similitudes con la película Alien, de Ridley Scott. El argumento se basa en la misma atmósfera claustrofóbica de estar encerrado con un monstruo en un recinto cerrado, como también ocurria en The thing (1951). Aparte de la línea argumental también hay otros parecidos como que el monstruo usa conductos de ventilación, que parece imparable o el final.
La peli, de escaso presupuesto, como la mayoría de esa época tiene escasos efectos especiales. A pesar de ello el monstruo no es del todo lamentable. El guión es más bien pobre, con diálogos escasos y personajes poco definidos. Hay muchos errores argumentales, como el hecho de usar granadas dentro de una nave, que la carga no esté amarrada o algunas explicaciones sobre la naturaleza del monstruo. La dirección regular, a manos de un director con no muy buena fama. Sin embargo, es cierto que crea un ambiente de terror, enseñando poco al monstruo, como también ocurre en Alien y usando iluminación pobre.
En definitiva, pese a no ser una película de las mejores de la década resulta curiosa verla por ver su influencia en films posteriores.

Escalofrio

The Tingler

Pais: Estados Unidos
Duración: 82 Minutos
Año: 1959
Director: William Castle
Productor: William Castle
Música: Von Dexter
Fotografía: Wilfrid Cline
Guión: Robb White
Interpretes: Darryl Hickman, Patricia Cutts, Philip Coolidge y Vincent Price

BREVE SINOPSIS


Un médico descubre que en la medula espinal de las personas crece un parásito producido por el miedo.


COMENTARIO


Curiosa película que se sale de los tópicos principales de los años 50, con argumento original y regular puesta en escena pero sin embargo entretenida.

El Dr. Warren Chapin, interpretado por Vincent Price, descubre que el miedo genera un parásito en la columna vertebral pero que, sin embargo, éste muere cuando se grita. Esto le lleva a buscar una persona que no pueda gritar para así poder obtener íntegro uno de estos bichejos. Para ello busca a una sordomuda a la que suministra LSD. Ya entonces empezaban a conocerse los efectos del ácido lisérgico.

La pélicula, aunque tiene un argumento tan original como estrambótico, resulta algo ingenua y carece de buenos efectos especiales y para mi gusto adolece de bastantes fallos argumentales por lo que hay que verla con buenos ojos para no criticarla en demasía. Por ejemplo cuando extrae el bicho el médico de la columna en un momento, sin sangre ni nada. Un poco subrrealista la escena en que Price pide al público del cine (real) que griten para salvar sus vidas y es que el director, para promocionar su peli, prometió que el bicho haría acto de presencia en la sala y en algunas butacas daba pequeñas descargas eléctricas a los espectadores a la vez que se quedaba la sala completamente a oscuras. Sí hay que reconocer que mantiene el suspense hasta el final, pudiendo producir verdadero miedo a algunos espectadores, sobre todo vista en pantalla grande y resulta entretenida. Cabe destacar el truco visual que usa el director de intercalar escenas en que aparece el color rojo de la sangre en una película que es en blanco y negro.
En definitiva aunque la peli es un poco infantil, conserva ese espíritu serie B de los años 50 que hace que tenga ese aire especial que tanto me gusta y por lo tanto no dejo de recomendar verla.

Una invención diabólica

Vynález zkázy

Año: 1958
Duración: 80 min.

País: Checoslovaquia

Dirección: Karel Zeman
Guión: Frantisek Hrubín, Karel Zeman (Novela: Julio Verne)
Música: Zdenek Liska
Fotografía: Antonín Horák, Bronislau Pikhart, Jirí Tarantík (B/N)
Intérpretes: Lubor Tokos (Hart) , Jana Zatloukalová, Miroslav Holub (Artigas), Arnost Navrátil, Frantisek Cerný, Václav Kyzlink.

BREVE SINOPSIS

Un malvado millonario secuestra al inventor de un potente explosivo, con el que pretende doblegar al mundo.

COMENTARIO (no leer si no se quiere saber el final de la peli)

Obra maestra de Zeman, combinando personajes reales con dibujos que recuerdan a las ilustraciones clásicas de los libros de Verne en una adaptación de la poco conocida novela "Ante la Bandera", de este genial escritor.

Un millonario, Artigas, secuestra a un inventor y su ayudante (Hart) y los lleva a su base secreta en una isla camuflada como un volcan. Aquí consigue, engañado, que trabaje para él desarrollando su invento, un poderoso explosivo. Mientras, el malvado Artigas, desde un submarino se dedica al pirateo. En una de sus incursiones cogen a una joven y la llevan a la isla. Finalmente Hart y la joven consiguen escapar en globo de la isla. Al descubrir los verdaderos propósitos de Artigas, el anciano inventor decide volar la isla con todos dentro.

Película pionera de Zeman en la que mezcla personajes reales con dibujos, adelantándose a su tiempo y a otras películas como el Señor de los Anillos (1978), Cool World (1992) o quien engañó a Roger Rabbit.? (1988). La llegada de la animación por ordenador revolucionó este tipo de películas. En este caso, los dibujos, basados en las ilustraciones clásicas de los libros de Verne le da una estética única a la película. Es como ver una de las novelas de Verne cobrando vida. Quizás por su nacionalidad el trabajo de Zeman es poco conocido cuando es uno de los padres de la animación en Europa, que crea una magia especial en sus películas. Recuerda quizás a otro de los pioneros en los efectos especiales como fue Melies. Zeman adaptaría otra novela de Verne (Hector Servadac) en Na Komete (En el cometa) aunque considero que esta es una versión muy libre del libro de Verne.

La película adapta un libro de los menos conocidos del escritor, donde describe lo que muchos consideran una anticipación de los proyectiles autopropulsados.

Plan 9 del espacio exterior

Plan 9 from outer space

Año: 1956
Duración: 79 min.
País: EE.UU.
Director: Ed Wood
Guión: Ed Wood

Producción: Ed Wood
Música: Gordon Zahler
Fotografía: William C. Thompson (B/N)
Intérpretes: Bela Lugosi (Hombre Fantasma), Vampira (Mujer Fantasma), Lyle Talbot (General Roberts), Gregory Walcott (Jeff Trent), Mona McKinnon (Paula Trent), Maila Nurmi, Tom Keene (Coronel Edwards), Tor Johnson (Inspector Clay), Johnny Duncan, Ed Wood, Duke Moore (Inspector Harper), Carl Anthony, Paul Marco, Dudley Manlove (Eros), Joanna Lee (Tanna), John Breckinridge, David De Mering

BREVE SINOPSIS

Unos alienígenas deciden invadir la Tierra y para ello aterrizan junto a un cementerio y resucitan muertos para valerse de ellos en sus diabólicos planes

COMENTARIO

Este último día del año se lo voy a dedicar a la que se consideró la peor película jamás rodada, hoy convertida sin embargo en peli de culto. Un auténtico esperpento salido de la cabeza de Ed Wood.

Dijo Ed Wood que se le recordaría por esta película y tenía razón: le hizo merecedor de ser conocido como el peor director de la historia. En 1995 salió una peli biográfica suya donde se muestra el rodaje de esta obra que hoy comento.

Creo que no voy a entrar en el argumento más de lo que pongo en la sinopsis breve. El guión es pésimo y sin sentido, en el que se mezclan marcianos y vampiros. Las actuaciones a cada cual peor, con una inexpresiva vampira y unas imágenes de un Lugosi, ya fallecido tiempo antes del rodaje, que tenía guardadas Wood. El director era un verdadero fan del actor de origen rumano como muestra el hecho de que saliera en varias de sus películas. En esta, obra postuma, aparece en el papel que le marcó de por vida, el que le lanzó a la fama: el de vampiro. Como el director sólo disponía de algunas imágenes suyas grabadas años atras el resto las hace un doble que no era actor profesional y tan siquiera se le parece físicamente. De los efectos especiales mejor no hablar. Los hilos llevando el platillo volante y el incendio de la nave no tienen desperdicio. El montaje con incontables repeticiones de planos y absoluto descontrol del tiempo es de antología. En definitiva una joya de película que, por su absoluta cutrez, se vuelve absolutamente imprescindible y todo aficionado, no sólo a este género, si no al cine en general debería ver.

Para terminar diré que, pese a la fama que tiene, personalmente creo que hay pelis Sci-Fi de los años 50 mucho peores que esta que, al menos, tiene la virtud de entretener. Ya hablaré otro día de Robot Monster...

La humanidad en peligro

Them!

Año: 1954
Duración: 94 min.
País: EE.UU.

Productora: Warner Bros. Pictures

Director: Gordon Douglas
Guión: Ted Sherdeman
Música: Bronislau Kaper
Fotografía: Sid Hickox (B/N)
Intérpretes: James Whitmore (Sargento Ben Peterson), Edmund Gwenn (Dr Harold Medford), Joan Weldon (Dr Patricia Medford), James Arness (Agente del FBI Robert Graham), Onslow Stevens (General O’Brien), Sean McClory (Mayor Kibbee), Chris Drake (Ed Blackburn), Sandy Descher (Niña)

BREVE SINOPSIS

Una pruebas atómicas en el desierto de Nuevo México trae como resultado la aparición de unas hormigas gigantes. Los insectos se empiezan a mover a ciudades cercanas, mientras científicos y militares unen sus fuerzas contra ellos.

COMENTARIO (en construcción)

Volvemos al cine de los 50 y más concretamente a ese sub-genero que conforman las películas de bichejos mutados por las radiaciones nucleares. En esta ocasión hablaré de una de mis preferidas, cuyo sugerente título en inglés se traduce como "ELLAS!". Buena película en general, muy en la línea del cine de la decada dorada de la ciencia ficción.

La película empieza con una gran dosis de intriga, sobre todo para el espectador que desconoce de que va la peli. En el desolado desierto de los EE.UU. suceden unas muertes inexplicables por la policia. Gracias a las pistas que van obteniendo y la ayuda de entomólogos descubren que los asesinos no son humanos. Unas hormigas víctimas de las pruebas nucleares se han desarrollado más de la cuenta y amenazan a la humanidad en general y a las ciudades más cercanas en particular. Los militares deben tomar cartas en el asunto y combatir hormigueros a diestro y siniestro, huevos y hormigas reina incluidos a base de lanzallamas. Por cierto que algunas escenas recuerdan sospechosamente a la segunda entrega de la saga Alien y desde luego no sería la primera peli moderna que bebe de la fuente de los guiones de los años 50.

Buenos efectos para la época, nominados al óscar y aunque recibió críticas en su estreno ha terminado por convertirse en película de culto de la serie B. Iba a rodarse en color pero un recorte en su presupuesto dejó el color sólo para el rojo intenso del título al comienzo de la peli: THEM!. A pesar de algunas carencias narrativas tiene buena estética y mantiene el suspense por lo que engancha y se hace entretenida. Moraleja política como en la mayoría del cine sci-fi de estos años. En definitiva, peli de serie B con el justo grado de cutrez y totalmente imprescindible para cualquier aficionado al género.

Planeta Prohibido

Forbidden Planet


Año: 1956
Producción: Nicholas Nayfack
Compañía: Metro Goldwyn Mayer
Director: Fred McLeod Wilcox
Guión: Cyril Hume
Fotografia: rodada en Cinemascope
Intérpretes: Walter Pidgeon (Edward Morbius), Anne Francis (Altaira Morbius), Leslie Nie,lsen (John Adams), Warren Stevens ("Doc" Ostrow), Jack Kelly (Jerry Farman)



BREVE SINOPSIS

En el año 2200 de nuestra era una expedición es enviada al planeta Altair-4 con el fin de averiguar que ha ocurrido con una colonia establecida allí años atrás. Los únicos supervivientes resultan ser el Dr. Morbius y su hija.


COMENTARIO


Hoy toca comentar uno de mis títulos favoritos de la ciencia ficción al que tengo especial cariño. Considerada una de las mejores películas del genero en su década dorada. Uno de los grandes clásicos que, no por casualidad va liderando la encuesta en esta página a día de hoy. Debo decir que vi está película en la tele hace muchos años y hasta hace no mucho no he vuelto a verla, a pesar de que su cartel ocupa un espacio en la pared de mi cuarto.

Una nave al mando del comandante Adams (joven Leslie Nielsen antes de empezar a hacer comedia burda) llega al planeta Altair-4, a 25 años de la luz de la Tierra, con la misión de averiguar que ha pasado con la colonia allí establecida años atrás. Allí encuentran únicamente al Dr. Morbius y su hija, acompañados del robot Robbie, que el doctor ha creado usando la tecnología de una raza superior que habitaba anteriormente el planeta: los Krell. Precisamente es cuando encontraron la tecnología de esta raza cuando empezaron a perecer los colonos. El robot Robbie sirve a la bella hija de Morbius, Altaira, que termina enamorándose del comandante de la expedición. El robot está programado para no dañar a la gente y tiene la cualidad de poder fabricar objetos. Hay que decir que este robot es posiblemente de los más famosos del cine de ciencia ficción, sólo superado en 1977 por los de la guerra de las galaxias. Le costó un dineral fabricarlo a la MGM y participó en otras películas y series de televisión como: el muchacho invisible (the invisible boy), perdidos en el espacio, vacaciones en el mar, Colombo o la familia Addams.
La expedición es atacada por un monstruo invisible que encierra el gran secreto de los Krell. Estos habían fabricado maquinas fabulosas pero es precisamente esta tecnología la que terminó destruyéndolos. Su último invento, la máquina de fabricar materia con el pensamiento acabó con ellos, al igual que está apunto de acabar con los hombres del comandante Adams. Los monstruos del subconsciente son los causantes de la destrucción. Es como la historia de Frankenstein: el deseo de los científicos de hacer algo que está destinado únicamente a Dios.
La película invita a una reflexión al rápido desarrollo de la tecnología y al mal uso que se hace de ella.

Superproducción de la Metro, con aspecto sin embargo de película de serie B. Vistosos escenario. Buena fotografia y guion que mantiene el suspense hasta el final. No está exenta sin embargo de un humor ingenuo y el amor entre los personajes encarnados por Anne Francis y Leslie Nielsen. La banda sonora es entera electrónica por primera vez. Sin grandes efectos especiales esta película ha conseguido entrar en la historia del cine sci-fi por la puerta grande. Ha tenido gran influencia en otras posteriores. Predecesora posiblemente de la famosa serie de sci-fi de los 60 perdidos en el espacio

La mujer y el monstruo

Creature from the Black Lagoon

Año: 1954

Compañía: Universal

Director: Jack Arnold

Guión: Harry Essex y Arthur Ross

Música: Joseph Gershenson
Fotografía: William Snyder (B/N)

Reparto: Richard Carlson (David Reed), Julia Adams (Kay Lawrence), Richard Denning (Mark Williams), Ben Chapman (Monstruo en la tierra), Ricou Browning (Monstruo en el agua)

BREVE SINOPSIS

Una expedición científica en lo más profundo de la selva amazónica descubre una especie anfibia desconocida, un ser monstruoso.

COMENTARIO

Acabo de venir de ver Aliens vs. Predator 2 y tenía que quitarme el mal sabor de boca así que voy a escribir sobre otro clásico de los años 50. Cambio los aliens por mi querida criatura de la laguna negra, más ingenua pero con más encanto.

Una expedición en busca de nuevas especies se adentra mediante un pequeño barco en zonas inexploradas de la selva amazónica por su enmarañada red fluvial. Allí descubren inesperadamente una especie desconocida de ser anfibio humanoide, que se enamora de la chica de turno a la cual termina raptando y llevando a su gruta. Argumento que recuerda a otras pelis como King Kong. La típica historia de la “bella” y la “bestia”. Como es de esperar la chica al final es salvada y el monstruo perece.
Un monstruo que no genera terror, si no más bien compasión. Es monstruo solo por ser diferente, al igual que Frankenstein. Vive feliz en sus dominios hasta que el hombre irrumpe en ellos.

Otro gran clásico de serie B del genial Jack Arnold. Argumento no original pero buena ambientación, llena de intriga y acción, reforzada por la banda sonora, aunque con los años se ha vuelto bastante inocente. Buena interpretación con la curiosidad de que había dos actores para el monstruo: uno cuando buceaba y otro para fuera del agua. Bien rodadas por cierto las escenas submarinas, dándole una buena estética, junto con el resto de abientación natural conseguida al rodarla en los pantanos de Florida.

Su éxito de taquilla fue grande lo que hizo que tuviera una segunda parte en Revenge of the creature (1955) y una tercera, ya no dirigida por Arnold. También se espera el estreno de una nueva versión de esta película para este año, con Breck Eisner de director, en la serie de remakes de clásicos de los 50s que estamos viviendo.

El hombre del traje blanco

The man in the white suit


Año: 1951
Duración: 84 min
País: Reino Unido
Director: Alexander MacKendrick
Guion: Roger MacDougall, John Dighton, Alexander MacKendrick
Música: Benjamin Frankel
Fotografía: Douglas Slocombe (B/N)
Intérpretes: Alec Guinness (Sidney Stratton), Joan Greenwood (Daphne Birnley), Cecil Parker (Alan Birnley), Michael Gough (Michael Cornland), Patric Doonan, Ernest Thesiger (Sir John Kierlaw), Howard Marion-Crawford

SINOPSIS BREVE

Un joven ciéntifico, contratado en la industria textil, tras arduos esfuerzos consigue descubrir un tejido irrompible e impoluto. A la industria para la que trabaja no le interesa la divulgación de tan genial invento.

COMENTARIO (contiene detalles del argumento)

Hoy he decidido hablar de esta genial comedia satírica, típicamente británica, segundo film de Mackendric. Con un joven Alec Ginness, todavía desconocido por aquel entonces, que interpreta al inventor Sydney Stratton. Un científico desinteresado e idealista que trabaja sin descanso para tratar de hallar un tejido que sea indestructible y repela la suciedad, para beneficio de la humanidad. Sin embargo, al conseguirlo, ve como no es bien visto ni por los dueños de la industria textil, que lo ven como el fin de la industria, ni por los trabajadores de la misma que lo interpretan como el fin de sus puestos de trabajo. Por una vez estos se ponen del lado de la dirección. Todos tratarán de que no vea la luz del dia el genial invento hasta el punto de que intentan hacerle prisionero para que no divulgue su descubrimiento, pero él consigue escapar. Por qué los científicos no pueden dejar las cosas en paz?" le dice una anciana casi al final “me gano la vida lavando y no habrá nada que lavar”.

La película muestra como el progreso es siempre mal visto por posturas conservadoras e intereses personales. Es una clara crítica a una industria británica, conservadora y no abierta a los cambios. La relativización del beneficio, el interés general o personal son algunas de las cuestiones abordadas por esta película de argumento inteligente y bien llevada por su director.

La invasión de los ladrones de cuerpos

Invasion of the body snatchers


B/N
Año:1956
Compañía: Walter Wanger Pictures / Allied Artist
Director: Don Siegel
Guión: Daniel Mainwaring y Sam Peckinpah
Reparto: Kevin McCarthy (Miles J. Binnell), Dana Wynter (Becky Driscoll), King Donovan (Jack Telicec), Carolyn Jones (Teddy Belicec), Larry Gates (Dan Kauffman)

BREVE SINOPSIS


Unos seres extraterrestres se apoderan de la apariencia corporal de los seres humanos mientras estos duermen, suplantándolos por cuerpos nuevos nacidos de unas vainas. Así van invadiendo la Tierra de una forma inperceptible. Sólo unas pocas personas son conscientes de ello.


COMENTARIO (contiene datos del argumento)



El otro día fui a ver el tercer remake de esta película, recién estrenado en el cine con el corto nombre de Evasión y, como esperaba, sigo quedándome con la primera versión de Don Siegel del 56.
Basada en la novela de Jack Finney esta película de culto está considerada de las mejores de ciencia ficción de los años 50, cuando empezaba a nacer el género como tal.

El médico Miles Bennel llega a un pequeño pueblo donde aparentemente hay un caso de histeria colectiva, en las que personas creen que familiares y amigos han sido suplantados. El joven doctor va dándose cuenta poco a poco de la realidad de las cosas y de que en realidad están ante una invasión extraterrestre, en la que las personas son suplantadas por otras idénticas salidas de unas terribles vainas venidas del espacio mientras los humanos duermen. Sin embargo todos los que están a su alrededor son transformados uno a uno hasta verse prácticamente sólo en una angustiosa desesperación e impotencia. Pronto, desde el pequeño pueblecito salen camiones repletos de vainas con el fin de invadir todo el país.

La película es un reflejo de la sociedad del momento. Siempre se ha dicho que representa los peligros del comunismo, en la época de la caza de brujas del senador McCarthy (con igual apellido que el protagonista de la peli). La psicosis anticomunista en que todos desconfiaban de todos. Hay un claro paralelismo en la peli, en la que poderes “extraños” (los extraterrestres) se apoderan de las personas, de su capacidad de decisión e incluso de sus sentimientos. Va extendiéndose por la sociedad de una manera imperceptible sin que nos demos cuenta. Se introducen desde el núcleo familiar y se van extendiendo por el resto de la sociedad.

Elementos de thriller, habituales en Don Siegel. Buena fotografía, con juegos de sombras, que recuerdan al cine negro del que bebe, al igual que otras grandes pelis de ciencia ficción de la época. Buena banda sonora también.

Lo que me encanta de la peli es la prácticamente ausencia de efectos especiales, quizás exceptuando la vaina abriéndose, a la que hago mi homenaje particula poniendo una en la cabecera del blog. Esto que viene a demostrar que estos no son esenciales para hacer una buena película de Sci-Fi, como defiendo en este blog. Sólo basta un buen guión, una trama magistralmente tejida que engancha al espectador, lo atrapa con la atmósfera aterradora que va creando. Lleva la angustia hasta el final, que de hecho tuvo que ser cambiado del montaje original en que se quedaba con la intriga de si podría abortarse la conspiración alienígena y finalmente se optó porque el FBI resolvía todo.

Esta peli tiene tres remakes realizados en 1978, 1993 y 2007. El del 78 es una buena película, que no eclipsa en absoluto esta que hoy comento. La de 2007, con Nicole Kidman, en mi opinión es más floja. En ella desaparecen las vainas (una pena porque siempre tuvieron un encanto). La de los años 90 es algo diferente y se desarrolla en una base militar.

El increible hombre menguante

The Incredible Shrinking Man

Año: 1957
Pais:EE.UU.
Director: Jack Arnold
Guion: Richard Matheson
Interpretes: Grant Williams (Scott Carey), Randy Stuart (Louise Carey), April Kent(Clarice), Paul Langton (Charles Carey), Raymond Bailey (Dr. Thomas Silver)
Musica: Joseph Gershenson
Montaje: Albrecht Joseph






BREVE SINOPSIS

Tras quedar sometido a una nube radiactiva, un hombre comienza a perder peso y estaura. Tiene que irse adaptando a su nueva situación a medida que va menguando.


COMENTARIO (Contiene datos del argumento)


Excelente adaptación del libro de Matheson, que se publicó el año anterior. Posiblemente una de las mejores películas de ciencia-ficción de los años 50, dirigida por Jack Arnold, un veterano del género, que ya tenía entonces en su haber dirigir películas como It came from outer space (1953) o Creature from the Black Lagoon (1954). Se trata, a mi entender, de una obra maestra del género, con inmejorables efectos especiales para la época y que aun hoy resisten el paso del tiempo.

Scott Carey es un hombre normal y corriente. Yendo en el barco de su hermano junto a su esposa se ve expuesto a una nube radioactiva. Vemos aquí una de las temáticas típicas de los años 50: todo lo derivado de la amenaza nuclear y, en este caso, las consecuencias de la radiación, como también es el eje de otras películas de esta década tales como Them! (1954) u On the Beach (1959) . Scott al principio aparenta estar bien pero pronto empieza a ver como los trajes le quedan pequeños. Al principio el problema es meramente estético pero la forma de vivir su situación va variando a medida que va menguando. Debe ir adaptándose a las nuevas situaciones que se le van presentando. Más adelante se ve marginado laboral y socialmente y, finalmente, afecta a su vida personal y sentimental, llegando a ser muy difícil la relación con su mujer. Los médicos no consiguen desarrollar un tratamiento adecuado a su mal por lo que llega a quedar confinado irónicamente en una casa de muñecas. A medida que sufre estos cambios va variando también su estado de ánimo, mostrando un caracter más agresivo, al no ser capaz de asumir su nueva situación.

Finalmente, en la parte final de la película, su vida se ve reducida a lo más primario, a la lucha por la supervivencia. El sotano de su propia casa se convierte en su universo particular. Un mundo hostil donde lo que antes eran elementos cotidianos en su vida de hombre normal se convierten ahora en obstáculos insalvables y peligros mortales. La película transmite una gran angustia al espectador, que tiende a meterse e identificarse con el personaje de Scott en sus peripecias en este mundo de lo diminuto. Un mundo en el que una caja de cerillas se convierte en refugio improvisado, el queso de un cepo se convierte en el único alimento que llevarse a la boca o una simple araña se convierte en un monstruo temible, dando lugar a una de las escenas más famosas de la peli en la que se enfrenta a este, su mayor enemigo, únicamente provisto de un alfiler. Finalmente, Scott consige salir al jardin, a la ¿libertad? donde seguirá encogiendo hasta unirse a la naturaleza en la esencia misma de la materia. Donde seguirá decreciendo “…hasta lo infinitesimal” como dice en un estupendo discurso final y que recuerdo se me quedo grabado la primera vez que vi la peli, hace muchos años en la televisión.

Se pensó en hacer una secuela pero no llegó a hacerse (afortunadamente). Finalmente se hizo en 1981, en forma de comedia, con resultados nefastos . Por suerte es una película desconocida por el gran público. Lo que si se hizo aprovechando el tirón es una peli de temática similar: El increíble hombre creciente (The amazing colossal man, 1959). Ahora amenazan con hacer un remake para 2008, en una época en que a Hollywood les ha dado por reeditar grandes clásicos: El planeta de los simios, Godzilla, La guerra de los mundos, Evasión, Soy leyenda… cual será el próximo? Y lo que es más importante, harán alguno en condiciones?

Julio Verne en el cine de Sci-Fi

Qué duda cabe que Julio Verne está considerado uno de los padres de la ciencia ficción moderna. Algunos de los logros tecnológicos del siglo XX son predecidos por Verne en algunas de sus novelas. Desde el principio del cine sus libros han sido llevados a la gran pantalla con adaptaciones más o menos afortunadas. La mayoría de ellas en la época del cine mudo o ya en los años 50 y 60. Sin embargo, aunque las novelas suelen estar repletas de acción y aventura, no todas pueden ser englobadas dentro de la ciencia ficción. Entendemos que ésta hace referencia a tecnologías futuras, inexistentes en el momento de escribir el libro, pero no por ello imposibles de alcanzar. Las descripciones que se realizan en las novelas deben estar siempre fundamentadas en sólidos argumentos científicos, tecnológicos y/o sociológicos. Así, algunos de sus libros, aunque muy propicios para llevarlos al cine no podriamos encuadrarlos dentro del género que nos ocupa. Tal es el caso de Miguel Strogoff, título adaptado en numerosas ocasiones, la vuelta al mundo en 80 dias, o Los Hijos del capitán Grant. Les enfants du capitaine Grant (1901), es posiblemente la primera adaptación al cine de una novela del genial autor francés, llevada a cabo por Pathé.

La primera que podriamos incluir dentro de la Sci-Fi sería el famoso Viaje a la Luna de Melies (Voyage dans la Lune; 1902), que si bien es una adaptación de De la Tierra a la Luna (De la Terre à la Lune, 1865), también se nutre de Los primeros hombres en la Luna, de Wells, el otro gran pionero de la literatura de ciencia ficción. Es una novela de anticipación que habla de viajes espaciales y cohetes 100 años antes de la llegada del hombre a la Luna. Este libro volvería a adaptarse en 1906, con el mismo nombre. Junto con su continuación literaria: Alrededor de la Luna (Autour de la Lune, 1869), fue también llevado en varias ocasiones en cine silente. Aunque la más famosa es la de 1958, con Joseph Cotten. Otros filmes se han inspirado también de alguna forma en esta novela como Destination: Moon (1950) o Frau im Mond (1929).

Sin embargo, el título más número de veces llevado a la gran pantalla es 20000 leguas de viaje submarino (Vingt-mille lieues sous le mer, 1877), si excluimos Miguel Strogoff. La primera en 1905, un corto con el título de Twenty thousand leagues under the sea y la segunda en 1916, ya como largometraje de producción americana. En 1907 Melies hizo otro corto de título homónimo pero poca relación con el texto de Verne. Aunque sin duda la más famosa es la versión de 1954, con Kirk Douglas, James Mason y Peter Lorre, rodada en cinemascope. Verne describe un prototipo de los modernos submarinos en el Nautilus, con magistral descripción de su funcionamiento en detalle, así como la escafandra autónoma de buceo. La isla misteriosa, continuación de las aventuras del capitán Nemo y el Nautilus, tiene su mejor versión cinematográfica en The Mysterious Island (1961), con Michael Craig, Joan Greenwood, Michael Callan, Gary Merrill y Herbert Lom (Capitán Nemo). Otra vez se adaptó, con mediocre resultado en 1972 por Bardem, esta vez con Omar Sharif como Nemo. En esta novela el capitán Nemo, desde el Nautilus, ayuda a unos naufragos en una isla desierta.

Viaje al centro de la Tierra (Voyage au centre de la Terre, 1864) encontraría su adaptación en 1907, 1909, ambás por Pathé. La de James Mason (Journey to the center of the Herat, 1959) es posiblemente la versión más conocida . En 2005 salió también una versión libre de este título.

Robur el conquistador (Robur le conquereur, 1884) y su continuación: Amo del mundo (Maître du monde) también han sido novelas que se han prestado a ser adaptadas. La primera The airship (1908, EE.UU.) y otras realizadas en el Reino Unido entre 1909 y 1911, como The airship destroyer (1909). La versión más renombrada sería la de 1961, con Vincent Price, Master of the World. En esta novela muestra Verne ingenios aeronáuticos: El Albatros, antecesor del helicóptero y que sirvió de inspiración a estos.y el Espanto, precursor de los aviones a reacción.

Otras novelas menos conocidas como Hector Servadac (1877), que cuenta las peripecias de un grupo de personas que quedan atrapadas en un cometa que golpea la Tierra, también tuvieron sus adaptaciones. Sería el caso de Na komet, producida en Checoslovaquia. Y la de 1961, The valley of the dragons, que poco tiene que ver con el texto original. Espero que hagan alguna versión mejor en el futuro, ya que es uno de mis títulos favoritos de Verne. En 1958 Ante la Bandera (Face au drapeau, 1896) también tuvo su adaptación en Una invención diabólica (Vynález zkázy ,1958). Esta película, obra maestra de producción checa, es novedosa al mezclar personajes reales con animación basada en grabados de época de las novelas de Verne. En este libro aparece descrito un artefacto denominado “El fulgurador Roch”, lo que algunos ven como precursor de los misiles autopropulsados.

La novela Cinco semanas en globo (Cinq Semaines en Ballon, 1863) es considerada también por algunos autores como de ciencia ficción ya que, aunque en esa época hacia tiempo que se conocían los globos, Verne le incorpora la posibilidad de maniobrar el globo en vertical y horizontal, lo que puede entenderse como anticipación del dirigible. Se hizo una adaptación en 1962, con el título Five weeks in a balloon, con la actuación de Peter Lorre.

Las aventuras del Capitan Hatteras (Voyages et aventures du capitaine Hatteras, 1866) incluye elementos de ficción al describir la llegada al polo, inalcanzado en esa época. The adventurous voyage to the Artic (1903) está basado en este relato y también La conquete du pole (1912), del gran Melies, si bien esta es algo posterior al logro real de este gran reto. El Castillo de los Cárpatos pertenece también a los títulos de ciencia ficción de Verne. En ella aparece algo que preconiza la tele moderna, así como el fax y las verjas electrificadas. Desgraciadamente aun no ha encontrado referente en el séptimo arte.

Hay que decir que, en general, la mayoría de las adaptaciones no son muy fieles al libro y algunas extraen solo algunos elementos del mismo. Por otra parte, desde principios de los años 60 pocas versiones mencionables se han realizado para la gran pantalla, y sí muchas directamente para TV.

Ultimatum a la Tierra

The day the Earth stood still

Año: 1951
Productora: 20th Century Fox (EE.UU.)
Director: Robert Wise
Guión: Edmund H. North
Fotografía: Leo Tover (B/N)
Intérpretes: Michael Rennie (Klaatu / Mr. Carpenter), Patricia Neal (Helen Benson), Lock Martin (Gort), Hugh Marlowe (Tom Stevens), Sam Jaffe (Dr. Barnhardt)

BREVE SINOPSIS

Una nave extraterrestre, tripulada por Klaatu y el robot Gort, llega a la Tierra portando un mensaje pacifista. Sin embargo es recibido de forma hostil.



COMENTARIO (contiene datos del argumento)

Mi primer comentario de película he querido dedicarlo a uno de los más grandes clásicos de ciencia ficción. Hoy día es difícil poder ver en la programación de la televisión títulos como este. Lejos quedan aquellos magníficos ciclos que echaba televisión española de cine clásico y que hacían las delicias de los cinéfilos. Pero, gracias a la magia del DVD podemos hoy volver a ver esta joya de los años 50. Recuerdo cuando vi esta peli por primera vez, hace muchos años, que no me dejó indiferente, porque era una película con un mensaje implícito que invitaba a la reflexión, señal evidente de un buen argumento. Esto es algo, desgraciadamente, raro hoy día en que muchas pelis del género suelen conformarse con entretener al espectador durante dos horas. Agrupa los dos elementos más característicos de la década dorada del cine de Sci-Fi: la guerra fria y la amenaza nuclear y la llegada de seres extraterrestres, que copan la mayoría de pelis producidas durante estos años. Recuerdo también que cuando vi la peli me sentí identificado con Klaatu, el personaje protagonista: el extraterrestre inteligente, afable y dialogante que venía, con afecto hacia nosotros los humanos, a advertirnos de los peligros que la guerra nuclear podrían acarrearnos, que debiamos dejar la escalada armamentística. Sin embargo nosotros no sólo no le escuchamos, desoyendo sus advertencias, sino que además le recibimos con hostilidad. Es la desconfianza de nuestra especie a todo lo que nos sea desconocido. Primero recurre a los gobiernos y luego a las mentes más prestigiosas. Así, al no ser oido, Klaatu, no tiene más remedio que recurrir al ultimátum, haciendo una demostración de su poder paralizando la Tierra (hecho al que se refiere el título original de la película). Pero antes decide vivir en nosotros, conocer directamente nuestras inquietudes, gracias a su apariencia humana, convirtiéndose así en el Sr. Carpenter.
El otro enigmático personaje de la película es, por supuesto, Gort, el robot que acompaña a Klaatu en su encomiable misión y al que he dedicado una pequeña parcela de gloria en la foto de cabecera de este blog, Con su coraza plateada (aunque en la peli parecía más bien de plástico) tiene poder suficiente como para destruir nuestro planeta si fuese necesario, si no entramos en razón y escuchamos la advertencia. Resulta curioso que sólo la amenaza de destruir nuestro planeta parezca ser la única posibilidad de que dejemos la guerra a un lado (si vis pacem para bellum) La armonia impuesta por la amenaza en el universo. Afortunadamente, la famosa frase “Klaatu barada nikto”, al que tantos guiños le han hecho en otras películas, consigue que Gort no acabe con nuestro bonito planeta y finalmente ambos visitantes se vuelven en su plateado platillo. Otra cosa que recuerdo cuando vi la peli por primera vez es lo que me desconcertó el final. Parecía que se acababa así sin más y yo pensé: “bueno: ¿y ahora qué?”. Es un final que invita a la reflexión. Es como si dijeran: “bueno ahí queda eso, a ver que haceis”.


La peli no cuenta con grandes medios técnicos y, aunque esta producida por la Fox, tiene algunas de las características típicas de la serie B. Sin embargo es uno de los claros ejemplos que tenemos que demuestran que una buena película de Sci-Fi no tienen porque basarse en efectos especiales sino que un buen guion, acompañado muchas veces de una buena fotografia y dirección pueden dejar al espectador mucho más satisfecho.

Tiene reminiscencias del cine negro, muy presente en el cine americano en esos años y es que no es hasta la década de los 50 cuando la Sci-Fi nace como género. Genial trabajo el de Tovar en la fotografia, en la que hace geniales juegos de luces en algunas escenas. La película en general tiene una atmósfera sobria y oscura. Por otro lado, cada vez que veo la película descubro detalles nuevos, pinceladas geniales en la dirección de Wise, el cual haría más incursiones en el cine de ciencia ficción como la amenaza de Andrómeda (Andromeda strain, 1971) o Star Trek (1979). Así, la labor de fotografía y dirección junto a unos aceptables efectos especiales y banda sonora son las claves de este clásico, además de su interesante argumento, abiertamente antibelicista.

Yo personalmente me quedo con la moraleja final: La verdadera amenaza no viene del exterior sino de nosotros mismos.

Desde aquí invito a todos aquellos que aun no hayan disfrutado de esta película a verla, ya que es uno de los grandes títulos de la Sci-Fi, imprescindible para todos aquellos que se consideren amantes del género.