Fahrenheit 451

Fahrenheit 451

Año: 1966
Duración: 98 min.
País: Reino Unido

Director: François Truffaut
Guión: François Truffaut y Jean-Louis Richard (Novela: Ray Bradbury)
Música: Bernard Herrmann
Fotografía: Nicolas Roeg
Intérpretes: Julie Christie, Oskar Werner (Guy Montag), Cyril Cusack, Anton Diffring, Jeremy Spenser, Alex Scott

BREVE SINOPSIS

Se imagina una sociedad donde los bomberos queman libros, ya que está prohibida su posesión y lectura por el gobierno porque se piensa que leer lleva a la infelicidad. Un bombero, Guy Montag, se replanteará esto.

COMENTARIO

Película de los 60 basada en una de las novelas más famosas de Bradbury. Convertido en todo un clásico, tanto el libro como su adaptación al séptimo arte. Nos presenta una sociedad distópica imaginaria en la que los bomberos en vez de apagar incendios los provocan, quemando libros a 451º Fahrenheit (233ºC).

Guy Montag es uno de estos bomberos que vela por la felicidad de los ciudadanos impidiéndoles leer, buscando una sociedad de hombres iguales, iguales en la ignorancia y que solo se conformen con ver los programas vacios de contenido que emiten por la tele, sin inquietudes, sin que se formulen preguntas. Pero Montag conoce a personas que leen y en él nace la curiosidad y comienza también a leer libros, llegando a formar una pequeña biblioteca clandestina en su casa. Finalmente él debe huir y termina en un bosque donde hombres memorizan libros para que así no se pierdan y poder transmitirlos algún día oralmente.

Original argumento imaginando una sociedad imposible, bien llevada a la pantalla por el maestro Truffaut. Cuenta con unas aceptables interpretaciones de los actores principales y buen montaje. Intenta concienciarnos del valor de los libros y de la cultura, aunque sin duda el argumento ha quedado un poco atrasado con el tiempo en la sociedad actual con medios tan maravillosos de transmision del conocimiento como es internet. Es una pena ver que, sin llegar a cumplirse la fantasia de Bradbury, en nuestra sociedad se da la paradoja de que el nivel cultural es cada vez más bajo a pesar de la mayor accesibilidad a la cultura. Sin duda, una película que no deja indiferente y que creo clave en esta década de los 60.

Plan diabolico

Seconds

Año: 1966
Duración: 105 min.
País : EE.UU.
Director: John Frankenheimer
Guión: Lewis John Carlino
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: James Wong Howe (B/N)

Montaje: David Webster
Intérpretes: Rock Hudson (Antiochus ‘Tony’ Wilson), Salome Jens (Nora Marcus), John Randolph (Arthur Hamilton), Will Geer (anciano), Jeff Corey (Mr. Ruby), Richard Anderson (Dr. Innes), Murray Hamilton (Charlie Evans), Karl Swenson (Dr. Morris), Khigh Dhiegh (Dávalo), Frances Reid, Wesley Addy, John Lawrence, Elisabeth Fraser…

BREVE SINOPSIS

Un hombre de negocios, harto de la vida que lleva, contacta con una organización secreta que le organiza una muerte falsa de cara a la sociedad y le proporciona una nueva vida con una nueva identidad.

COMENTARIO (en construcción)

Vuelvo a los años 60. Por cierto, que la encuesta se decanta claramente por "2001: Odisea en el espacio". Otra película que he puesto en la encuesta es esta joya de Frankenheimer, creo que bastante desconocida por el gran público.

Basada en un libro de David Ely, trata de la búsqueda de la felicidad. Nos sugiere un futuro pesimista y frio, con personas con la vida vacía que buscan dar un giro drástico a su existencia. Una de estas personas, Arthur Hamilton, es la interpretada por un Rock Hudson soberbio en su trabajo y muy alejado de sus papeles de galán. Una sociedad secreta aparece de repente en su vida ofreciéndole lo que ansia a este banquero harto de lo que su mundo le aporta. Un empezar de nuevo con otra cara, otra profesión, otro nombre, otros amigos… una vida nueva en definitiva. Pero realmente las cosas son tan fáciles? Al principio todo parece perfecto pero luego descubre que muchas cosas no son lo que parece.

Brillante trabajo de Goldsmith en la banda sonora y excelente fotografía nominada al oscar contribuyen al clima que magistralmente nos brinda Frankenheimer, transmitiendo las emociones de los personajes con planos inesperados y expresivos silencios. Invito a todos los que no conozcan este estupendo drama distópico a descubrirlo.

La semilla del espacio

The day of the triffids


Año: 1962
Duración: 99 min
País: Reino Unido
Director: Steve Sekely
Guion: Philip Yordan y John Wyndham (autor novela)
Música: Ron Goodwin
Fotografía: Ted Moore
Intérpretes: Howard Keel (Bill Masen), Nicole Maurey (Christine Durrant), Janette Scott (Karen Goodwin), Janina Faye (Susan), Kieron Moore (Tom Goodwin), Mervyn Johns (Mr. Coker), Ewan Roberts (Dr. Soames), Alison Leggatt (Miss Coker), Geoffrey Matthews (Luis de la Vega), , Gilgi Hauser (Teresa de la Vega), John Tate (Capitán, SS Midland)


BREVE SINOPSIS


Una lluvia de meteoritos deja ciega a gran parte de la humanidad. Tras la lluvia temibles plantas carnivoras se extienden por la Tierra y amenzarán a la especie humana con borrarla del mapa.


COMENTARIO (incluye datos relevantes del argumento)


Adaptación al cine de una de las novelas más conocidas de Wyndham: The day of the triffids (1951). Otros títulos han sido llevados a la gran pantalla de este gran escritor británico de sci-fi, como Village of the damned (1960). La historia tiene un argumento post-apocalíptico.

Una lluvia de meteoritos produce una serie de intensas luces que dejan ciegos a todos los que las contemplan, que resulta ser la mayor parte de la humanidad. Esto provoca el caós en la Tierra y la destrucción de la estructura social. Por si esto no fuera poco, los trífidos, unas teribles plantas carnivoras gigantes y venenosas y con capacidad de desplazarse al sacar sus raices del suelo se propagan por el mundo. Sus semillas se hallaban por todo el planeta. Estas plantas tienen una especie de inteligencia colectiva, como las hormigas. La debilidad temporal de la humanidad es aprovechada por esta especie a medio camino entre el reino animal y el vegetal y ávida de carne humana. El evitar el fin de nuestra especie está en manos de los que por distintas causas escaparon a las luces y la ceguera, como el marino Bill Masen (Howard Keel, que en este caso no canta) y una pareja de biólogos que, atrapados en un faro, intentan descubrir la forma de destruir la plaga.

Buena historia y novela, aunque creo que el guion es pobre. La fotografía no está mal y de los actores creo que poco se salvan. Esta película, de serie B, se rodó en gran parte en el levante español. Hace tiempo se comentó que John Carpenter, que ya tiene experiencia haciendo remakes (vease La Cosa o El Pueblo de los Malditos), se iba a encargar del de esta peli. En este caso creo que puede ser mejorada. Esperemos. También hubo una serie australiana de TV homónima a principio de los 80.

2001: Una odisea en el espacio

2001: A space odyssey


Año: 1968
Pais: Estados Unidos
Director: Stanley Kubrick
Guion: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke
Fotografía: Geoffrey Unsworth
Reparto: Keir Dullea (Dr. David Bowman), Gary Lockwood (Dr. Frank Poole), William Sylvester (Dr. Heywood Floyd), Daniel Richter (Observador de la Luna), Leonard Rossiter (Dr. Andrei Swyslov), Margaret Tyzack (Elena), Robert Beatty (Dr. Ralph Halvorsen), Sean Sullivan (Dr. Bill Michaels), Douglas Rain (Voz de HAL9000)



BREVE SINOPSIS


Una civilización extraterrestre avanzada anterior a la nuestra deja rastros de su inteligencia en nuestro sistema solar. Una vez descubiertos por los humanos estos tratan de averiguar su significado.


COMENTARIO

(sin concluir). Contiene datos relevantes del argumento.

Tras un mes sin escribir en el blog vuelvo con una película que no pensaba comentar hasta bastante más adelante pero el fallecimiento de Arthur C. Clarke me lleva a hacerle este pequeño homenaje.

Considerada una de las mejores películas del cine de ciencia ficción y del cine en general. Totalmente innovadora en su concepción. Película realista donde no todo lo que aparece es básicamente plausible. Tuvo una gran repercusión social y cultural provocando el debate entre intelectuales.

El argumento se divide en cuatro partes.
En la primera unos monos, hace cuatro millones de años, descubren la presencia de un monolito negro, dejado mucho tiempo atrás por una inteligencia superior. Al tocarlo los monos dan un paso cualitativo en su inteligencia, representado por el aprendizaje en la utilización de herramientas
La segunda parte transcurre en el año 2001. Se han instalado bases en la Luna. Cerca de una de estas se descubre un nuevo monolito. Sin duda lo dejó la misma civilización extraterrestre para que fuera encontrado por los humanos, señal de su avance tecnológico. Al entrar en contacto con él el monolito se comunica con Júpiter mediante un agudo silbido. Esto provoca que dieciocho meses más tarde salga una expedición espacial hacia este territorio inexplorado.
La nave es controlada por la computadora HAL9000, que debido a un fallo decide acabar con la tripulación de la nave. Finalmente el último superviviente, Bowman, consigue desconectarla.
Al llegar a Júpiter encuentra un nuevo monolito que supone una puerta para un viaje a las estrellas, la última parte de la película. Un viaje surrealista y mágico que le lleva finalmente a aparecer con su nave con aparente ilogicidad a una habitación de decoración clásica, donde los extraterrestres han intentado hacer una decoración confortable al visitante. El humano ve transcurrir su vida y finalmente un nuevo monolito le hace dar el paso final a una nueva vida en la que renace incorpóreamente. Luego vuelve a sus orígenes, a la Tierra.

No es la primera vez que Kubrick incursiona en el género (Dr. Strangelove, 1963). A él le inquietaba el interrogante de si no estábamos solos en el universo y esto decidión plasmarlo en una película. Un relato corto de Clake, “El Centinela”, es lo que inspira al director y poniéndose en contacto con el escritor, ahora fallecido, le propone hacer conjuntamente un libro que sirva de base a la película. De ahí nace “2001: A space odyssey”. La idea original de el centinela era la de que una civilización extraterrestre habia dejado algo, un centinela en espera de que la civilización terrestre fuera capaz de hallarlo, de ahí dejarlo en el satélite de la Tierra.
Kubrik quería usar medios que no se hubieran usado jamás en una película de sci-fi. Darle realismo, con unos extraordinarios efectos especiales, que suponían un presupuesto altísimo. El director estudio todos los detalles del guión para que no saliera nada que no fuera absolutamente verídico y posible. Esto convirtió el rodfaje en enormemente complicado y largo.
Estupenda banda sonora, a cargo de Strauss. Inolvidable la escena en que la nave se mueve al compás de los acordes de El Danubio Azul. Y el Así habló Zaratrustra en los momentos culmen de la película.

La Jetée

La Jetée

Cortometraje, B/N
Pais: Francia
Año:1962
Director: Chris Marker
Intérpretes: Jean Negroni (narrador), Hélène Chatelain (mujer), Davos Hanich (hombre), Jacques Ledoux (experimentador)

BREVE SINOPSIS


Tras una guerra nuclear que devasta París, un hombre se ve obligado a viajar en el tiempo al pasado en busca de ayuda para el presente.



COMENTARIO

Hoy le toca el turno a esta alabada obra maestra de la ciencia ficción. Un cortometraje francés que ha inspirado a otros directores. Excelente e innovador trabajo de Chris Marker que narra con gran credibilidad una historia simplemente concatenando imágenes fijas durante 28 minutos, exceptuando una breve escena en movimiento.

En un París devastado por la guerra nuclear los supervivientes viven en el subsuelo, ya que la superficie ha quedado inhabitable debida a la radiación. Estos tratan de buscar ayuda realizando viajes en el tiempo, yendo a pasado o futuro para que el presente pueda salvarse. Un hombre es escogido para este fin. Científicos lo someten a sufrimientos, ayudado de fármacos, con los que logra viajar al pasado. La persona evoca el pasado, donde se enamora de una chica que ve en la terminal del aeropuerto (lo que da nombre a la película). La trama desemboca inesperadamente en un extraordinario final.

El genial montaje y guión de la película nos absorbe completamente y mantiene en tensión hasta el final a pesar de que sólo vemos imágenes estáticas y escuchamos una voz en off. Perfecta unión entre imagen y música ayudan a crear el ambiente. Otro genial ejemplo de obra maestra de la ciencia ficción con escaso presupuesto, que fue fuente de inspiración de otras películas como 12 monos (1995) de Terry william

Julio Verne en el cine de Sci-Fi

Qué duda cabe que Julio Verne está considerado uno de los padres de la ciencia ficción moderna. Algunos de los logros tecnológicos del siglo XX son predecidos por Verne en algunas de sus novelas. Desde el principio del cine sus libros han sido llevados a la gran pantalla con adaptaciones más o menos afortunadas. La mayoría de ellas en la época del cine mudo o ya en los años 50 y 60. Sin embargo, aunque las novelas suelen estar repletas de acción y aventura, no todas pueden ser englobadas dentro de la ciencia ficción. Entendemos que ésta hace referencia a tecnologías futuras, inexistentes en el momento de escribir el libro, pero no por ello imposibles de alcanzar. Las descripciones que se realizan en las novelas deben estar siempre fundamentadas en sólidos argumentos científicos, tecnológicos y/o sociológicos. Así, algunos de sus libros, aunque muy propicios para llevarlos al cine no podriamos encuadrarlos dentro del género que nos ocupa. Tal es el caso de Miguel Strogoff, título adaptado en numerosas ocasiones, la vuelta al mundo en 80 dias, o Los Hijos del capitán Grant. Les enfants du capitaine Grant (1901), es posiblemente la primera adaptación al cine de una novela del genial autor francés, llevada a cabo por Pathé.

La primera que podriamos incluir dentro de la Sci-Fi sería el famoso Viaje a la Luna de Melies (Voyage dans la Lune; 1902), que si bien es una adaptación de De la Tierra a la Luna (De la Terre à la Lune, 1865), también se nutre de Los primeros hombres en la Luna, de Wells, el otro gran pionero de la literatura de ciencia ficción. Es una novela de anticipación que habla de viajes espaciales y cohetes 100 años antes de la llegada del hombre a la Luna. Este libro volvería a adaptarse en 1906, con el mismo nombre. Junto con su continuación literaria: Alrededor de la Luna (Autour de la Lune, 1869), fue también llevado en varias ocasiones en cine silente. Aunque la más famosa es la de 1958, con Joseph Cotten. Otros filmes se han inspirado también de alguna forma en esta novela como Destination: Moon (1950) o Frau im Mond (1929).

Sin embargo, el título más número de veces llevado a la gran pantalla es 20000 leguas de viaje submarino (Vingt-mille lieues sous le mer, 1877), si excluimos Miguel Strogoff. La primera en 1905, un corto con el título de Twenty thousand leagues under the sea y la segunda en 1916, ya como largometraje de producción americana. En 1907 Melies hizo otro corto de título homónimo pero poca relación con el texto de Verne. Aunque sin duda la más famosa es la versión de 1954, con Kirk Douglas, James Mason y Peter Lorre, rodada en cinemascope. Verne describe un prototipo de los modernos submarinos en el Nautilus, con magistral descripción de su funcionamiento en detalle, así como la escafandra autónoma de buceo. La isla misteriosa, continuación de las aventuras del capitán Nemo y el Nautilus, tiene su mejor versión cinematográfica en The Mysterious Island (1961), con Michael Craig, Joan Greenwood, Michael Callan, Gary Merrill y Herbert Lom (Capitán Nemo). Otra vez se adaptó, con mediocre resultado en 1972 por Bardem, esta vez con Omar Sharif como Nemo. En esta novela el capitán Nemo, desde el Nautilus, ayuda a unos naufragos en una isla desierta.

Viaje al centro de la Tierra (Voyage au centre de la Terre, 1864) encontraría su adaptación en 1907, 1909, ambás por Pathé. La de James Mason (Journey to the center of the Herat, 1959) es posiblemente la versión más conocida . En 2005 salió también una versión libre de este título.

Robur el conquistador (Robur le conquereur, 1884) y su continuación: Amo del mundo (Maître du monde) también han sido novelas que se han prestado a ser adaptadas. La primera The airship (1908, EE.UU.) y otras realizadas en el Reino Unido entre 1909 y 1911, como The airship destroyer (1909). La versión más renombrada sería la de 1961, con Vincent Price, Master of the World. En esta novela muestra Verne ingenios aeronáuticos: El Albatros, antecesor del helicóptero y que sirvió de inspiración a estos.y el Espanto, precursor de los aviones a reacción.

Otras novelas menos conocidas como Hector Servadac (1877), que cuenta las peripecias de un grupo de personas que quedan atrapadas en un cometa que golpea la Tierra, también tuvieron sus adaptaciones. Sería el caso de Na komet, producida en Checoslovaquia. Y la de 1961, The valley of the dragons, que poco tiene que ver con el texto original. Espero que hagan alguna versión mejor en el futuro, ya que es uno de mis títulos favoritos de Verne. En 1958 Ante la Bandera (Face au drapeau, 1896) también tuvo su adaptación en Una invención diabólica (Vynález zkázy ,1958). Esta película, obra maestra de producción checa, es novedosa al mezclar personajes reales con animación basada en grabados de época de las novelas de Verne. En este libro aparece descrito un artefacto denominado “El fulgurador Roch”, lo que algunos ven como precursor de los misiles autopropulsados.

La novela Cinco semanas en globo (Cinq Semaines en Ballon, 1863) es considerada también por algunos autores como de ciencia ficción ya que, aunque en esa época hacia tiempo que se conocían los globos, Verne le incorpora la posibilidad de maniobrar el globo en vertical y horizontal, lo que puede entenderse como anticipación del dirigible. Se hizo una adaptación en 1962, con el título Five weeks in a balloon, con la actuación de Peter Lorre.

Las aventuras del Capitan Hatteras (Voyages et aventures du capitaine Hatteras, 1866) incluye elementos de ficción al describir la llegada al polo, inalcanzado en esa época. The adventurous voyage to the Artic (1903) está basado en este relato y también La conquete du pole (1912), del gran Melies, si bien esta es algo posterior al logro real de este gran reto. El Castillo de los Cárpatos pertenece también a los títulos de ciencia ficción de Verne. En ella aparece algo que preconiza la tele moderna, así como el fax y las verjas electrificadas. Desgraciadamente aun no ha encontrado referente en el séptimo arte.

Hay que decir que, en general, la mayoría de las adaptaciones no son muy fieles al libro y algunas extraen solo algunos elementos del mismo. Por otra parte, desde principios de los años 60 pocas versiones mencionables se han realizado para la gran pantalla, y sí muchas directamente para TV.