Muñecos infernales

The Devil-Doll

Año: 1936

Duración: 79 min.

País : EE.UU.

Compañía: MGM / UA

Director: Tod Browning

Guión: Garrett Fort, Guy Endore, Erich von Stroheim (Novela: A. Merritt)

Música: Franz Waxman

Fotografía: Leonard Smith (B/N)

Intérpretes: Lionel Barrymore (Paul Lavond), Maureen O'Sullivan (Lorraine Lavond), Frank Lawton (Toto), Robert Greig (Emil Coulvet), Lucy Beaumont, Henry B. Walthall (Marcel), Rafaela Ottiano (Malita), Grace Ford (Lackno), Pedro de Cordoba (Charles Matin), Arthur Hohl (Rodin)

BREVE SINOPSIS

Un preso escapado de la carcel se venga de los que le mandaron allí con la ayuda de una pocima que permite reducir seres vivos.

COMENTARIO (incluye datos esenciales del argumento)

Obra imprescindible de uno de los maestros del terror, Tod Browning. Película a medio camino entre el terror clásico, la sci-fi y la fantasia. No faltan la intriga, el drama y el amor en este film que no decepcionará al que lo vea por primera vez.

Dos presos huyen de la carcel. Uno de ellos es un científico que ha creado una fórmula para reducir animales y personas de tamaño con el fin de reducir el hambre en el mundo. Este muere repentinamente pero el otro preso, ayudado de la mujer del primero, Malita, decide seguir las investigaciones con el único fin de la venganza. Tres banqueros, socios del prófugo, le enviaron injustamente a la carcel.


El preso se disfraza de bien caracterizada viejecita y se sirve de una tienda de muñecas, que va vendiendo por París y que no es más que una tapadera para llevar a cabo sus maléficos planes. También muestra el protagonista su lado más sensible al querer recuperar el amor de su hija, que lo considera un criminal, y su humanidad al redimir a una de las personas objetivo de su venganza.


Buena e inquietante historia, bien narrada por el autor de la inolvidable Dracula (1931, con Bela Lugosi) y la imperecedera Freaks (1932). Efectos visuales espectaculares para la época que un momento me recordaron a mi querida The incredible shrinking man (1957), ya comentada anteriormente. Mantiene la intriga a lo largo de toda la trama, con toda la esencia del cine clásico.

El último hombre vivo

Ese es el título en español de una de las pocas películas de ciencia ficción que protagonizó Charlton Heston (The Omega man, 1971) y sin duda él es de los últimos actores que seguían vivos de la época dorada del cine. Una vez más Hollywood está de luto. Heston era un verdadero icono del cine épico. Una de las caras más famosas del celuloide, no tanto por sus capacidades interpretativas sino por las películas que protagonizó gracias a su físico de otra época y su voz profunda, dando rostro a multitud de personajes históricos como Moises, Marco Antonio o el Cid, sin olvidarnos por supuesto de Ben-Hur, una de mis pelis favoritas y por la que recibió un oscar.


Como decía antes no protagonizo demasiadas películas sci-fi pero en las que intervino han llegado a convertirse en clásicos del género. Todo el mundo se acuerda de Taylor, el astronauta del planeta de los simios (Planet of the Apes, 1968) y la pesadilla que vive en un mundo habitado por monos. Seguidamente intervino en su primera y más bien pobre secuela (Beneath the Planet of the Apes, 1970). Curiosamente también tiene un pequeño papel en el remake de esta peli, la de Tim Burton (2001). También es recordada su papel casi mesiánico en The Omega Man, remake de la de Vincent Price (1964) en la que vuelve a encontrarse sólo en un mundo habitado esta vez por seres vampíricos. La otra película de Heston es Cuando el destino nos alcance (Soylent Green, 1973) que nos presenta un destino apocalíptico y una sociedad superpoblada donde la gente malvive sin poder acceder a educación, cultura o alimentación...adecuada. Yo me quedo con las palabras finales de Taylor en el Planeta de los Simios: "Maniáticos, lo habéis destruido! ¡Yo os maldigo a todos, maldigo las guerras, os maldigo!". Lastima que Heston no maldijera las guerras como su personaje.

2001: Una odisea en el espacio

2001: A space odyssey


Año: 1968
Pais: Estados Unidos
Director: Stanley Kubrick
Guion: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke
Fotografía: Geoffrey Unsworth
Reparto: Keir Dullea (Dr. David Bowman), Gary Lockwood (Dr. Frank Poole), William Sylvester (Dr. Heywood Floyd), Daniel Richter (Observador de la Luna), Leonard Rossiter (Dr. Andrei Swyslov), Margaret Tyzack (Elena), Robert Beatty (Dr. Ralph Halvorsen), Sean Sullivan (Dr. Bill Michaels), Douglas Rain (Voz de HAL9000)



BREVE SINOPSIS


Una civilización extraterrestre avanzada anterior a la nuestra deja rastros de su inteligencia en nuestro sistema solar. Una vez descubiertos por los humanos estos tratan de averiguar su significado.


COMENTARIO

(sin concluir). Contiene datos relevantes del argumento.

Tras un mes sin escribir en el blog vuelvo con una película que no pensaba comentar hasta bastante más adelante pero el fallecimiento de Arthur C. Clarke me lleva a hacerle este pequeño homenaje.

Considerada una de las mejores películas del cine de ciencia ficción y del cine en general. Totalmente innovadora en su concepción. Película realista donde no todo lo que aparece es básicamente plausible. Tuvo una gran repercusión social y cultural provocando el debate entre intelectuales.

El argumento se divide en cuatro partes.
En la primera unos monos, hace cuatro millones de años, descubren la presencia de un monolito negro, dejado mucho tiempo atrás por una inteligencia superior. Al tocarlo los monos dan un paso cualitativo en su inteligencia, representado por el aprendizaje en la utilización de herramientas
La segunda parte transcurre en el año 2001. Se han instalado bases en la Luna. Cerca de una de estas se descubre un nuevo monolito. Sin duda lo dejó la misma civilización extraterrestre para que fuera encontrado por los humanos, señal de su avance tecnológico. Al entrar en contacto con él el monolito se comunica con Júpiter mediante un agudo silbido. Esto provoca que dieciocho meses más tarde salga una expedición espacial hacia este territorio inexplorado.
La nave es controlada por la computadora HAL9000, que debido a un fallo decide acabar con la tripulación de la nave. Finalmente el último superviviente, Bowman, consigue desconectarla.
Al llegar a Júpiter encuentra un nuevo monolito que supone una puerta para un viaje a las estrellas, la última parte de la película. Un viaje surrealista y mágico que le lleva finalmente a aparecer con su nave con aparente ilogicidad a una habitación de decoración clásica, donde los extraterrestres han intentado hacer una decoración confortable al visitante. El humano ve transcurrir su vida y finalmente un nuevo monolito le hace dar el paso final a una nueva vida en la que renace incorpóreamente. Luego vuelve a sus orígenes, a la Tierra.

No es la primera vez que Kubrick incursiona en el género (Dr. Strangelove, 1963). A él le inquietaba el interrogante de si no estábamos solos en el universo y esto decidión plasmarlo en una película. Un relato corto de Clake, “El Centinela”, es lo que inspira al director y poniéndose en contacto con el escritor, ahora fallecido, le propone hacer conjuntamente un libro que sirva de base a la película. De ahí nace “2001: A space odyssey”. La idea original de el centinela era la de que una civilización extraterrestre habia dejado algo, un centinela en espera de que la civilización terrestre fuera capaz de hallarlo, de ahí dejarlo en el satélite de la Tierra.
Kubrik quería usar medios que no se hubieran usado jamás en una película de sci-fi. Darle realismo, con unos extraordinarios efectos especiales, que suponían un presupuesto altísimo. El director estudio todos los detalles del guión para que no saliera nada que no fuera absolutamente verídico y posible. Esto convirtió el rodfaje en enormemente complicado y largo.
Estupenda banda sonora, a cargo de Strauss. Inolvidable la escena en que la nave se mueve al compás de los acordes de El Danubio Azul. Y el Así habló Zaratrustra en los momentos culmen de la película.

Planeta Prohibido

Forbidden Planet


Año: 1956
Producción: Nicholas Nayfack
Compañía: Metro Goldwyn Mayer
Director: Fred McLeod Wilcox
Guión: Cyril Hume
Fotografia: rodada en Cinemascope
Intérpretes: Walter Pidgeon (Edward Morbius), Anne Francis (Altaira Morbius), Leslie Nie,lsen (John Adams), Warren Stevens ("Doc" Ostrow), Jack Kelly (Jerry Farman)



BREVE SINOPSIS

En el año 2200 de nuestra era una expedición es enviada al planeta Altair-4 con el fin de averiguar que ha ocurrido con una colonia establecida allí años atrás. Los únicos supervivientes resultan ser el Dr. Morbius y su hija.


COMENTARIO


Hoy toca comentar uno de mis títulos favoritos de la ciencia ficción al que tengo especial cariño. Considerada una de las mejores películas del genero en su década dorada. Uno de los grandes clásicos que, no por casualidad va liderando la encuesta en esta página a día de hoy. Debo decir que vi está película en la tele hace muchos años y hasta hace no mucho no he vuelto a verla, a pesar de que su cartel ocupa un espacio en la pared de mi cuarto.

Una nave al mando del comandante Adams (joven Leslie Nielsen antes de empezar a hacer comedia burda) llega al planeta Altair-4, a 25 años de la luz de la Tierra, con la misión de averiguar que ha pasado con la colonia allí establecida años atrás. Allí encuentran únicamente al Dr. Morbius y su hija, acompañados del robot Robbie, que el doctor ha creado usando la tecnología de una raza superior que habitaba anteriormente el planeta: los Krell. Precisamente es cuando encontraron la tecnología de esta raza cuando empezaron a perecer los colonos. El robot Robbie sirve a la bella hija de Morbius, Altaira, que termina enamorándose del comandante de la expedición. El robot está programado para no dañar a la gente y tiene la cualidad de poder fabricar objetos. Hay que decir que este robot es posiblemente de los más famosos del cine de ciencia ficción, sólo superado en 1977 por los de la guerra de las galaxias. Le costó un dineral fabricarlo a la MGM y participó en otras películas y series de televisión como: el muchacho invisible (the invisible boy), perdidos en el espacio, vacaciones en el mar, Colombo o la familia Addams.
La expedición es atacada por un monstruo invisible que encierra el gran secreto de los Krell. Estos habían fabricado maquinas fabulosas pero es precisamente esta tecnología la que terminó destruyéndolos. Su último invento, la máquina de fabricar materia con el pensamiento acabó con ellos, al igual que está apunto de acabar con los hombres del comandante Adams. Los monstruos del subconsciente son los causantes de la destrucción. Es como la historia de Frankenstein: el deseo de los científicos de hacer algo que está destinado únicamente a Dios.
La película invita a una reflexión al rápido desarrollo de la tecnología y al mal uso que se hace de ella.

Superproducción de la Metro, con aspecto sin embargo de película de serie B. Vistosos escenario. Buena fotografia y guion que mantiene el suspense hasta el final. No está exenta sin embargo de un humor ingenuo y el amor entre los personajes encarnados por Anne Francis y Leslie Nielsen. La banda sonora es entera electrónica por primera vez. Sin grandes efectos especiales esta película ha conseguido entrar en la historia del cine sci-fi por la puerta grande. Ha tenido gran influencia en otras posteriores. Predecesora posiblemente de la famosa serie de sci-fi de los 60 perdidos en el espacio

La Jetée

La Jetée

Cortometraje, B/N
Pais: Francia
Año:1962
Director: Chris Marker
Intérpretes: Jean Negroni (narrador), Hélène Chatelain (mujer), Davos Hanich (hombre), Jacques Ledoux (experimentador)

BREVE SINOPSIS


Tras una guerra nuclear que devasta París, un hombre se ve obligado a viajar en el tiempo al pasado en busca de ayuda para el presente.



COMENTARIO

Hoy le toca el turno a esta alabada obra maestra de la ciencia ficción. Un cortometraje francés que ha inspirado a otros directores. Excelente e innovador trabajo de Chris Marker que narra con gran credibilidad una historia simplemente concatenando imágenes fijas durante 28 minutos, exceptuando una breve escena en movimiento.

En un París devastado por la guerra nuclear los supervivientes viven en el subsuelo, ya que la superficie ha quedado inhabitable debida a la radiación. Estos tratan de buscar ayuda realizando viajes en el tiempo, yendo a pasado o futuro para que el presente pueda salvarse. Un hombre es escogido para este fin. Científicos lo someten a sufrimientos, ayudado de fármacos, con los que logra viajar al pasado. La persona evoca el pasado, donde se enamora de una chica que ve en la terminal del aeropuerto (lo que da nombre a la película). La trama desemboca inesperadamente en un extraordinario final.

El genial montaje y guión de la película nos absorbe completamente y mantiene en tensión hasta el final a pesar de que sólo vemos imágenes estáticas y escuchamos una voz en off. Perfecta unión entre imagen y música ayudan a crear el ambiente. Otro genial ejemplo de obra maestra de la ciencia ficción con escaso presupuesto, que fue fuente de inspiración de otras películas como 12 monos (1995) de Terry william

Los remakes que se avecinan

Las películas de ciencia ficción no se libran de tener nuevas versiones. Ultimamente se está viendo la aparición de remakes de clásicos con, todo hay que decirlo, un resultado más pobre del esperado en algunos casos, al menos en mi opinión. Sin duda los efectos especiales han mejorado mucho entre una película y otra pero y la dirección, el guión, la fotografía, los actores? En lo que va de década recuerdo algunos como Planet of the apes/Planeta de los simios (2001), rollerball (2002), the time machine/la máquina del tiempo (2002), Solaris (2002), war of the world/guerra de los mundos (2005) y algo antes Godzilla (1998). En mi opinión muchas de estas de peor calidad a las originales. ¿Para esto se opta por producir de nuevo la película? Sin duda hay algunas clásicas que por su calidad y carisma no deberían ser renovadas pero esto, claro está, es mi opinión personal. En este año 2007, que ahora acaba, han visto la luz dos remakes de películas de los 50 como Evasión (tercera versión de The body Snatchers/la invasión de los ladrones de cuerpos, 1956) y I am legend (segundo remake de The last man on Earth/El último hombre sobre la Tierra, 1954). Entre 2008 y 2010 también otras películas de ciencia ficción tendrán una nueva versión. A continuación pongo una lista con sus nombre, agrupadas por año de producción, con el nombre o fecha de la peli original entre paréntesis y, en algunos casos, algún dato adicional.

2008

Creature from the Black Lagoon (Creature from the Black Lagoon/La mujer y el monstruo, 1954). Director: Breck Eisner
The day the Earth Stood Still (The day the Earth Stood Still/Ultimatum a la Tierra, 1951), Director: Scott Derrickson, Keanu Reeves será Klaatu
Journey to the Center of the Earth 3D (Journey to the Center of the Earth/Viaje al centro de la Tierra, 1959), director: Eric Brevig. Actores: Brendan Fraser, Josh Hutcherson, Anita Briem
The incredible Shrinking Man (The incredible Shrinking Man/El increible hombre menguante, 1957), producida por Brian Grazer y dirigida por Keenen Ivory Wayans. He escuchado que el actor podria ser Eddy Murphy
The fly (The fly/La mosca, 1956 y 1986) , se rumoreaba Adrien Brody como protagonista
Fantastic Planet (La planète sauvage, 1973)
Creepshow (1982)

2009

The thing (The Thing from Another World/El enigma de otro mundo, 1951 y The thing/La cosa, 1982), guionista: Ronald D. Moore
The man Who Fell to Earth (1976)
Masters of the Universe (1983), quien será He-Man?
Barbarella (1968), Lindsay Lohan se barajaba para dar vida a esta nueva Barbarella (que no remake).
Fahrenheit 451 (1966) , como prota podría estar Tom Hanks, quemando libros como Guy Montag y el director es Frank Darabont

2010

Dune (1984) , con Peter Berg como director
Fantastic Voyage (Viaje alucinante, 1966) , director: Roland Emmerich
Invisible Man, The (es más bien una secuela del libro de Wells)
Logan's Run (La fuga de Logan, 1976), con Joseph Kosinski como director
Metropolis (1927) . Thomas Schühly se va a atrever a producir una nueva versión de este gran clásico de Fritz Lang
TRON (1982), producida por la Disney
Colossus (Colossus: The forbin project/Colossus: el proyecto prohibido, 1970)

Si alguien ve que me dejo alguna en el tintero que lo diga. Bueno, esperaremos impacientes la salida de estas películas, deseosos de que algunas o muchas de ellas esté al menos a la altura de las originales, aunque estás no dejarán en cualquier caso el encanto de lo clásico. Eso sí, sin duda los efectos especiales harán que las nuevas versiones sean al menos entretenidas.

La mujer y el monstruo

Creature from the Black Lagoon

Año: 1954

Compañía: Universal

Director: Jack Arnold

Guión: Harry Essex y Arthur Ross

Música: Joseph Gershenson
Fotografía: William Snyder (B/N)

Reparto: Richard Carlson (David Reed), Julia Adams (Kay Lawrence), Richard Denning (Mark Williams), Ben Chapman (Monstruo en la tierra), Ricou Browning (Monstruo en el agua)

BREVE SINOPSIS

Una expedición científica en lo más profundo de la selva amazónica descubre una especie anfibia desconocida, un ser monstruoso.

COMENTARIO

Acabo de venir de ver Aliens vs. Predator 2 y tenía que quitarme el mal sabor de boca así que voy a escribir sobre otro clásico de los años 50. Cambio los aliens por mi querida criatura de la laguna negra, más ingenua pero con más encanto.

Una expedición en busca de nuevas especies se adentra mediante un pequeño barco en zonas inexploradas de la selva amazónica por su enmarañada red fluvial. Allí descubren inesperadamente una especie desconocida de ser anfibio humanoide, que se enamora de la chica de turno a la cual termina raptando y llevando a su gruta. Argumento que recuerda a otras pelis como King Kong. La típica historia de la “bella” y la “bestia”. Como es de esperar la chica al final es salvada y el monstruo perece.
Un monstruo que no genera terror, si no más bien compasión. Es monstruo solo por ser diferente, al igual que Frankenstein. Vive feliz en sus dominios hasta que el hombre irrumpe en ellos.

Otro gran clásico de serie B del genial Jack Arnold. Argumento no original pero buena ambientación, llena de intriga y acción, reforzada por la banda sonora, aunque con los años se ha vuelto bastante inocente. Buena interpretación con la curiosidad de que había dos actores para el monstruo: uno cuando buceaba y otro para fuera del agua. Bien rodadas por cierto las escenas submarinas, dándole una buena estética, junto con el resto de abientación natural conseguida al rodarla en los pantanos de Florida.

Su éxito de taquilla fue grande lo que hizo que tuviera una segunda parte en Revenge of the creature (1955) y una tercera, ya no dirigida por Arnold. También se espera el estreno de una nueva versión de esta película para este año, con Breck Eisner de director, en la serie de remakes de clásicos de los 50s que estamos viviendo.