lunes, 15 de diciembre de 2008

Ultimatum a los remakes

Sin muchas esperanzas me encaminé el otro día al estreno del enésimo remake Sci-Fi de los últimos años. Pocos días después del fallecimiento de Forrest Ackerman, inventor de dicho término (Sci-Fi) llega a la cartelera un nuevo intento de la industria de Hollywood por reinventar los viejos clásicos, por rehacer algo que ya estaba bien hecho como estaba.
Ultimatum a la Tierra (The day the Earth stood still, 1951) está considerada una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia, representante de la mejor época que ha conocido este tipo de cine: los años 50. Esta peli de culto, de mis favoritas, tuvo el honor de ser la primera comentada en este blog. Así que lo menos que podía hacer es darle una oportunidad a su nueva versión.
Si pensais que voy a hacer una crítica negativa de la Ultimatum de 2008 habeis acertado plenamente. Debo confesar que es aun peor de lo que esperaba, ya que ni siquiera los efectos especiales, principal razón por la que se hacen estos remakes, valen la pena. Pocos efectos que no aportan nada nuevo, cada escena creada informáticamente recordaba irremediablemente a otras pelis de acción aparecidas en los últimos años como La Momia o Independence Day. Por lo que respecta a las actuaciones creo que tampoco están a la altura de las circuntancias, con un Keanu Reeves que reaparece como prota en la pantalla grande interpretando a un Klaatu tan inexpresivo que llega a aburrir. El robot Gort a la vez que sufre de gigantismo pierde su encanto, no teniendo ningún tipo de diálogo con su compañero de carne y hueso. Esta vez nos quedamos sin escuchar el "Klaatu Barada Nikto!". Pero como siempre lo peor en este tipo de películas es sin duda el guión. Intencionadamente había ido al cine sin leer absolutamente nada sobre el aregumento. Quería ir sin prejuicios, quería que me sorprendieran los guionistas, por una vez positivamente. Pero no, no pudo ser, hubo más de los mismo. Un argumento nada creible, personajes pobres y trama con poca garra. Yo ya me imaginaba que esta vez el argumento tendria connotaciones ecológicas pero la verdad es que como está planteado se sostiene difícilmente.
En definitiva, un remake más en la larga lista que no llega ni por asomo a la altura del original. Visto lo visto creo que me lo pensaré dos veces antes de ver el siguiente. A partir de ahora tendré que declarar un Ultimatum a los remakes.

viernes, 5 de diciembre de 2008

La isla de las almas perdidas


Island of lost souls

Año: 1932
País: EEUU
Duración: 70 min
Director: Erle C. Kenton
Guión: Waldemar Young, Philip Wylie
Música: Arthur Johnston, Sigmund Krumgold
Fotografía: Karl Struss
Intérpretes: Charles Laughton (Dr. Moreau), Richard Arlen (Edward Parker), Leila Hyams (Ruth Thomas), Kathleen Burke (Lota, la mujer pantera), Arthur Hohl (Montgomery), Stanley Fields ( Capitán Davies), Paul Hurst (Capitán Donahue), Hans Steinke (Ouran), Tetsu Komai (M'ling), George Irving (Consul americano), Bela Lugosi (El que dice la ley)


BREVE SINOPSIS

Un hombre, superviviente de un naufragio, llega accidentalmente a una isla desconocida, habitada por el Dr. Moreau, que realiza terribles experimentos con animales, creando bestias semi-humanas.


COMENTARIO

Película de terror, primera adaptación y posiblemente la mejor hasta la fecha de la celebre novela de Wells "La isla del Dr. Moreau". Una reflexión sobre los límites de la ciencia. Puede el ser humano jugar a ser Dios? Wells se anticipa en esta historia varias decadas a su tiempo al vaticinar la manipulación genética y los problemas éticos que ello conlleva.

El barco de Edward Parker naufraga y él es rescatado en alta mar y llevado a una isla misteriosa, gobernada por el inquietante Dr. Moreau. Pronto Parker descubre que el culto, e inteligente Dr. oculta un secreto. Está realizando espeluznantes investigaciones ciéntificas transformando animales salvajes en seres medio-humanos. El ciéntifico gobierna y manda sobre sus creaciones mediante una ley que les ha impuesto y ellos deben acatar, con la amenaza del látigo y el dolor. La llegada del naúfrago ofrece al Dr. la posibilidad de dar un paso más en sus investigaciones. El final, pese a ser previsible, es el único esperable, en que los deseos de grandeza se vuelven en contra del científico.

Buena labor de los guionistas al adaptar la obra de Wells en el metraje justo, con mayor calidad que sus remakes. Excelente interpretación de Charles Laughton, superando a sus sucesores en en el mismo papel: Burt Lancaster (1977) y de Brando en 1996 (para olvidar). También genial la actuación de Bela Lugosi. Se te ponen los pelos de punta cuando tiene lugar su diálogo clave en la película:

Dr. Moreau (Laughton): What is the law?
El que recita la Ley (Lugosi): Not to eat meat, that is the law. Are we not men?
Bestias al unísono: Are we not men?
Dr. Moreau: What is the law?
Lugosi: Not to go on all fours, that is the law. Are we not men?
Bestias Are we not men?
Dr. Moreau: What is the law?
Lugosi: Not to spill blood, that is the law.
Are we not men?
Bestias: Are we not men?


El dramatismo está muy presente en esta historia que se nos narra de forma ordenada, sin sorpresas, pero de manera que te engancha. También buena fotografía a cargo de Struss. En definitiva una buena película, convertida en todo un clásico, rodada en la decada en que más y mejores adaptaciones de Wells podemos encontrar.

sábado, 22 de noviembre de 2008

Panico en el transiberiano

Horror express

Año: 1972
País: España/Gran Bretaña
Director: Eugenio Martín
Producción: Granada Films (España), Benmar Productions (Reino Unido)
Guión: Arnaud d’Usseau, Julian Halevy [Julian Zimet]
Fotografía: Alejandro Ulloa
Música: John Cacavas
Efectos especiales: Pablo Pérez
Montaje: Robert C. Dearberg
Reparto: Christopher Lee (profesor Alexander Saxton), Peter Cushing (doctor Welch), Silvia Tortosa (condesa Irina Petrovska), Jorge Rigaud (conde Maryan Petrovsky), Alberto de Mendoza (Pjardov), Ángel del Pozo (Yevtusshenko), Julio Peña (inspector Mirov), Telly Savalas (capitán Kazan), Juan Olaguive (criatura), Alice Reinhart (Ms. Jones), Helga Liné (Natasha), José Jaspe, Alice Reinheart, Víctor Israel, Barta Barri, José Canalejas…


BREVE SINOPSIS

Un ciéntifico monta un ser fosil congelado encontrado en Siberia en el tren rumbo a Europa. A poco de comenzar el viaje el fosil desaparece y empiezan a sucederse acontecimientos sangrientos.

COMENTARIO (en construcción)

Hablo por primera vez de una película española, coproducida en este caso con el Reino Unido. Cuenta en su reparto con dos monstruos del cine fantástico como son Cushing y Lee. Historía terrorífica con grandes dosis de Sci-Fi que vi en la tele en mi infancia y se me quedó grabado (concretamente se emitió en un programa presentado por Ibañez Serrador llamado Mis Terrores Favoritos, en mayo de 1982) . Aun sufro pesadillas, jeje.

La trama se situa en Manchuria, cerca de Siberia, a principios del siglo XX. Un zoologo y geólogo, el Dr. Saxton, encarnado por Lee, encuentra un hominido congelado. Se dispone a transportarlo a Europa en el tren transiberiano desde Pekin. En la estación se encuentra con su rival, el Dr. Wells (Cushing). Otros personajes acompañarán a los científicos en este viaje de pesadilla. Un extraño monje, un inspector o una pareja de nobles son algunos de los variopintos pasajeros. Durante el viaje , el homínido vuelve a la vida, demostrando lo terrible y sanguinario que puede llegar a ser, matando poco a poco a los viajeros del tren antes de poder desacerse de él. Cabe destacar la aparición de Telly Savalas (conocido en aquella época por su papel de Kojak) interpretando al peculiar capitán cosaco Kazan.

Película, que sin ser una maravilla, no deja mal sabor de boca. Buena e interesante trama argumental, con grandes dosis de suspense. Casi sin ninguna duda, inspiró a Carpenter en su versión de La Cosa. Numerosas similitudes hay en ambas películas en la forma de aparecer y el comportamiento del monstruo. Cine fantástico y de terror pero con trasfondo argumental Sci-Fi. Buenas actuaciones en general, al margen de los dos grandes maestros del cine de terror, Cushing y Lee. En la misma línea de otras pelis de terror de monstruos cuya trama ocurre en un recinto cerrado, tales como todas las de la saga Alien o, anteriormente, El terror vino del espacio (1958). En definitiva, sin ser una de las grandes, resulta interesante ver una aceptable aportación del cine español al género en los años 70.

jueves, 6 de noviembre de 2008

Michael Crichton


Ha fallecido Michael Crichton, escritor de ciencia ficción y guionista de varias peliculas del género, además de director. Este antropólogo, con estudios de medicina, vendió millones de ejmplares de sus libros. Algunos de ellos, claramente pensados para su adaptación como guión al cine, vieron su versión en pantalla grande. El más conocido sin duda fue Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993) y sus secuelas. También fue guionista de películas bien conocidas del género como La Amenaza de Andromeda (Andromeda Strain, 1971), Westworld (1973), El hombre terminal (1974), Runaway (1984) o la mucho más reciente Sphere (1998). Desde aquí expresar mi pesar por la pérdida de este gran aportador de historias al género, sobre todo en su historia más reciente.

domingo, 19 de octubre de 2008

Plan diabolico

Seconds

Año: 1966
Duración: 105 min.
País : EE.UU.
Director: John Frankenheimer
Guión: Lewis John Carlino
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: James Wong Howe (B/N)
Montaje: David Webster
Intérpretes: Rock Hudson (Antiochus ‘Tony’ Wilson), Salome Jens (Nora Marcus), John Randolph (Arthur Hamilton), Will Geer (anciano), Jeff Corey (Mr. Ruby), Richard Anderson (Dr. Innes), Murray Hamilton (Charlie Evans), Karl Swenson (Dr. Morris), Khigh Dhiegh (Dávalo), Frances Reid, Wesley Addy, John Lawrence, Elisabeth Fraser…



BREVE SINOPSIS


Un hombre de negocios, harto de la vida que lleva, contacta con una organización secreta que le organiza una muerte falsa de cara a la sociedad y le proporciona una nueva vida con una nueva identidad.



COMENTARIO (en construcción)


Vuelvo a los años 60. Por cierto, que la encuesta se decanta claramente por "2001: Odisea en el espacio". Otra película que he puesto en la encuesta es esta joya de Frankenheimer, creo que bastante desconocida por el gran público.


Basada en un libro de David Ely, trata de la búsqueda de la felicidad. Nos sugiere un futuro pesimista y frio, con personas con la vida vacía que buscan dar un giro drástico a su existencia. Una de estas personas, Arthur Hamilton, es la interpretada por un Rock Hudson soberbio en su trabajo y muy alejado de sus papeles de galán. Una sociedad secreta aparece de repente en su vida ofreciéndole lo que ansia a este banquero harto de lo que su mundo le aporta. Un empezar de nuevo con otra cara, otra profesión, otro nombre, otros amigos… una vida nueva en definitiva. Pero realmente las cosas son tan fáciles? Al principio todo parece perfecto pero luego descubre que muchas cosas no son lo que parece.

Brillante trabajo de Goldsmith en la banda sonora y excelente fotografía nominada al oscar contribuyen al clima que magistralmente nos brinda Frankenheimer, transmitiendo las emociones de los personajes con planos inesperados y expresivos silencios. Invito a todos los que no conozcan este estupendo drama distópico a descubrirlo.

sábado, 4 de octubre de 2008

La vida futura

Things to Come

Año: 1936
Duración: 113 min.
País: Reino Unido
Compañía: British Lion Film Corporation (Productor: Alexander Korda)
Director: William Cameron Menzies
Guión: H.G. Wells (Novela: H. G. Wells)
Música: Arthur Bliss
Fotografía: Georges Perinal (B/N)
Director Artístico: Vincent Korda
Reparto: Raymond Massey (John Cabal/Oswald Cabal), Edward Chapman (Pippa Pasworthy/Raymond Passworthy), Ralph Richardson (El Jefe), Maurice Bradell (Dr. Harding), Margaretta Scott (Roxana/Rowena), Cedric Hardwicke (Theotocopulos), Sophie Stewart (señora Cabal), Derrick De Marney, Ann Todd, Pearl Argyle, Terry-Thomas.


BREVE SINOPSIS

La película cuenta el futuro de la humanidad a través de los acontecimientos que viven en un pueblo imaginario. Una guerra mundial y una sociedad post-apocalíptica se suceden en el tiempo.


COMENTARIO

Hoy vuelvo a los años 30 con esta estupenda película del género, que con el tiempo ha caído en el olvido y que supone de lo mejorcito que se hizo en un periodo poco prolífico para la ciencia ficción como fueron los años 30 y 40. Basado en una novela de H.G. Wells y con guión de él mismo nos narra el progreso de la humanidad, con un claro alegato antibelicista de fondo, muy propio del comprometido escritor.


La historia se desarrolla en el pueblo imaginario de Everytown y nos narra como se sucede la evolución política y tecnológica durante 100 años. Comienza en el presente, es decir en 1937, en una época en que corrían vientos de guerra en Europa. En la película también se presenta un panorama prebélico, en que la gente vive confiada e indiferente. Sin embargo estalla una gran guerra sucediéndose bombardeos, batallas aéreas y guerra de tanques. Así, la película se convierte terriblemente en profética de la II guerra mundial y los bombardeos a Londres.



Tras 25 años de combate la civilización ha retrocedido a un estado casi medieval en el que la dictadura se convierte en el sistema político imperiante. Para colmo aparece un brote de peste. Aparece entonces un personaje que propone un gobierno universal basado en el el orden, el comercio y el progreso tecnológico, pero sin base democrática. Los últimos años de este siglo que transcurre en apenas dos horas de metraje nos muestran los avances tecnológicos, las construcciones a gran escala en una ciudad futurista. Se nos muestran las maravillas del mundo del futuro y los inventos milagrosos que cambiaran nuestra vida.



La película es vanguardista y adelantada a su época. A pesar de los escasos efectos visuales disponibles en la época presenta una gran estética y buena fotografía acompañada con una banda sonora que cumple en todo momento con su función. La tensión dramática se mantiene a lo largo de la película. Esto se une dignas interpretaciones y decorados. Wells se anticipa a su tiempo mostrándonoos un mundo donde vuelan aviones sin hélices o se ve la TV. La crítica social y la posición antibelicista de el escritor es evidente y palpable a lo largo de este relato distópico. Todo esto hace de esta película una obra de gran interés histórico, lamentablemente enterrada en el baul de los recuerdos.


domingo, 28 de septiembre de 2008

Mi homenaje a Paul Newman

Ayer falleció uno de los grandes. Era una muerte anunciada pero impresiona a pesar de que todos la sabiamos inminente. Considerado unos de los mejores actores que ha habido y con actuaciones memorables e imborrables en su haber. Sencillo, profesional y con gran compromiso social se ha convertido en una de las leyendas del cine. Desde aquí muestro mi pesar por la pérdida de este gran actor, uno de los últimos de la época dorada de Hollywood.


Debo reconocer que he tenido que echar mano de la IMDB para conocer sus actuaciones en el ámbito de la ciencia ficción y es que no fue precisamente uno de los generos en que incursionó más. La única actuación de pantalla grande fue en la película Quinteto (Quintet, 1979) . Dirigida por Robert Altman es de tipo apocalíptico y narra la lucha por sobrevivir de una humanidad diezmada tras una glaciación. Trabajo poco conocido del actor, más bien mediocre.