Planeta Prohibido

Forbidden Planet


Año: 1956
Producción: Nicholas Nayfack
Compañía: Metro Goldwyn Mayer
Director: Fred McLeod Wilcox
Guión: Cyril Hume
Fotografia: rodada en Cinemascope
Intérpretes: Walter Pidgeon (Edward Morbius), Anne Francis (Altaira Morbius), Leslie Nie,lsen (John Adams), Warren Stevens ("Doc" Ostrow), Jack Kelly (Jerry Farman)



BREVE SINOPSIS

En el año 2200 de nuestra era una expedición es enviada al planeta Altair-4 con el fin de averiguar que ha ocurrido con una colonia establecida allí años atrás. Los únicos supervivientes resultan ser el Dr. Morbius y su hija.


COMENTARIO


Hoy toca comentar uno de mis títulos favoritos de la ciencia ficción al que tengo especial cariño. Considerada una de las mejores películas del genero en su década dorada. Uno de los grandes clásicos que, no por casualidad va liderando la encuesta en esta página a día de hoy. Debo decir que vi está película en la tele hace muchos años y hasta hace no mucho no he vuelto a verla, a pesar de que su cartel ocupa un espacio en la pared de mi cuarto.

Una nave al mando del comandante Adams (joven Leslie Nielsen antes de empezar a hacer comedia burda) llega al planeta Altair-4, a 25 años de la luz de la Tierra, con la misión de averiguar que ha pasado con la colonia allí establecida años atrás. Allí encuentran únicamente al Dr. Morbius y su hija, acompañados del robot Robbie, que el doctor ha creado usando la tecnología de una raza superior que habitaba anteriormente el planeta: los Krell. Precisamente es cuando encontraron la tecnología de esta raza cuando empezaron a perecer los colonos. El robot Robbie sirve a la bella hija de Morbius, Altaira, que termina enamorándose del comandante de la expedición. El robot está programado para no dañar a la gente y tiene la cualidad de poder fabricar objetos. Hay que decir que este robot es posiblemente de los más famosos del cine de ciencia ficción, sólo superado en 1977 por los de la guerra de las galaxias. Le costó un dineral fabricarlo a la MGM y participó en otras películas y series de televisión como: el muchacho invisible (the invisible boy), perdidos en el espacio, vacaciones en el mar, Colombo o la familia Addams.
La expedición es atacada por un monstruo invisible que encierra el gran secreto de los Krell. Estos habían fabricado maquinas fabulosas pero es precisamente esta tecnología la que terminó destruyéndolos. Su último invento, la máquina de fabricar materia con el pensamiento acabó con ellos, al igual que está apunto de acabar con los hombres del comandante Adams. Los monstruos del subconsciente son los causantes de la destrucción. Es como la historia de Frankenstein: el deseo de los científicos de hacer algo que está destinado únicamente a Dios.
La película invita a una reflexión al rápido desarrollo de la tecnología y al mal uso que se hace de ella.

Superproducción de la Metro, con aspecto sin embargo de película de serie B. Vistosos escenario. Buena fotografia y guion que mantiene el suspense hasta el final. No está exenta sin embargo de un humor ingenuo y el amor entre los personajes encarnados por Anne Francis y Leslie Nielsen. La banda sonora es entera electrónica por primera vez. Sin grandes efectos especiales esta película ha conseguido entrar en la historia del cine sci-fi por la puerta grande. Ha tenido gran influencia en otras posteriores. Predecesora posiblemente de la famosa serie de sci-fi de los 60 perdidos en el espacio

La Jetée

La Jetée

Cortometraje, B/N
Pais: Francia
Año:1962
Director: Chris Marker
Intérpretes: Jean Negroni (narrador), Hélène Chatelain (mujer), Davos Hanich (hombre), Jacques Ledoux (experimentador)

BREVE SINOPSIS


Tras una guerra nuclear que devasta París, un hombre se ve obligado a viajar en el tiempo al pasado en busca de ayuda para el presente.



COMENTARIO

Hoy le toca el turno a esta alabada obra maestra de la ciencia ficción. Un cortometraje francés que ha inspirado a otros directores. Excelente e innovador trabajo de Chris Marker que narra con gran credibilidad una historia simplemente concatenando imágenes fijas durante 28 minutos, exceptuando una breve escena en movimiento.

En un París devastado por la guerra nuclear los supervivientes viven en el subsuelo, ya que la superficie ha quedado inhabitable debida a la radiación. Estos tratan de buscar ayuda realizando viajes en el tiempo, yendo a pasado o futuro para que el presente pueda salvarse. Un hombre es escogido para este fin. Científicos lo someten a sufrimientos, ayudado de fármacos, con los que logra viajar al pasado. La persona evoca el pasado, donde se enamora de una chica que ve en la terminal del aeropuerto (lo que da nombre a la película). La trama desemboca inesperadamente en un extraordinario final.

El genial montaje y guión de la película nos absorbe completamente y mantiene en tensión hasta el final a pesar de que sólo vemos imágenes estáticas y escuchamos una voz en off. Perfecta unión entre imagen y música ayudan a crear el ambiente. Otro genial ejemplo de obra maestra de la ciencia ficción con escaso presupuesto, que fue fuente de inspiración de otras películas como 12 monos (1995) de Terry william

Los remakes que se avecinan

Las películas de ciencia ficción no se libran de tener nuevas versiones. Ultimamente se está viendo la aparición de remakes de clásicos con, todo hay que decirlo, un resultado más pobre del esperado en algunos casos, al menos en mi opinión. Sin duda los efectos especiales han mejorado mucho entre una película y otra pero y la dirección, el guión, la fotografía, los actores? En lo que va de década recuerdo algunos como Planet of the apes/Planeta de los simios (2001), rollerball (2002), the time machine/la máquina del tiempo (2002), Solaris (2002), war of the world/guerra de los mundos (2005) y algo antes Godzilla (1998). En mi opinión muchas de estas de peor calidad a las originales. ¿Para esto se opta por producir de nuevo la película? Sin duda hay algunas clásicas que por su calidad y carisma no deberían ser renovadas pero esto, claro está, es mi opinión personal. En este año 2007, que ahora acaba, han visto la luz dos remakes de películas de los 50 como Evasión (tercera versión de The body Snatchers/la invasión de los ladrones de cuerpos, 1956) y I am legend (segundo remake de The last man on Earth/El último hombre sobre la Tierra, 1954). Entre 2008 y 2010 también otras películas de ciencia ficción tendrán una nueva versión. A continuación pongo una lista con sus nombre, agrupadas por año de producción, con el nombre o fecha de la peli original entre paréntesis y, en algunos casos, algún dato adicional.

2008

Creature from the Black Lagoon (Creature from the Black Lagoon/La mujer y el monstruo, 1954). Director: Breck Eisner
The day the Earth Stood Still (The day the Earth Stood Still/Ultimatum a la Tierra, 1951), Director: Scott Derrickson, Keanu Reeves será Klaatu
Journey to the Center of the Earth 3D (Journey to the Center of the Earth/Viaje al centro de la Tierra, 1959), director: Eric Brevig. Actores: Brendan Fraser, Josh Hutcherson, Anita Briem
The incredible Shrinking Man (The incredible Shrinking Man/El increible hombre menguante, 1957), producida por Brian Grazer y dirigida por Keenen Ivory Wayans. He escuchado que el actor podria ser Eddy Murphy
The fly (The fly/La mosca, 1956 y 1986) , se rumoreaba Adrien Brody como protagonista
Fantastic Planet (La planète sauvage, 1973)
Creepshow (1982)

2009

The thing (The Thing from Another World/El enigma de otro mundo, 1951 y The thing/La cosa, 1982), guionista: Ronald D. Moore
The man Who Fell to Earth (1976)
Masters of the Universe (1983), quien será He-Man?
Barbarella (1968), Lindsay Lohan se barajaba para dar vida a esta nueva Barbarella (que no remake).
Fahrenheit 451 (1966) , como prota podría estar Tom Hanks, quemando libros como Guy Montag y el director es Frank Darabont

2010

Dune (1984) , con Peter Berg como director
Fantastic Voyage (Viaje alucinante, 1966) , director: Roland Emmerich
Invisible Man, The (es más bien una secuela del libro de Wells)
Logan's Run (La fuga de Logan, 1976), con Joseph Kosinski como director
Metropolis (1927) . Thomas Schühly se va a atrever a producir una nueva versión de este gran clásico de Fritz Lang
TRON (1982), producida por la Disney
Colossus (Colossus: The forbin project/Colossus: el proyecto prohibido, 1970)

Si alguien ve que me dejo alguna en el tintero que lo diga. Bueno, esperaremos impacientes la salida de estas películas, deseosos de que algunas o muchas de ellas esté al menos a la altura de las originales, aunque estás no dejarán en cualquier caso el encanto de lo clásico. Eso sí, sin duda los efectos especiales harán que las nuevas versiones sean al menos entretenidas.

La mujer y el monstruo

Creature from the Black Lagoon

Año: 1954

Compañía: Universal

Director: Jack Arnold

Guión: Harry Essex y Arthur Ross

Música: Joseph Gershenson
Fotografía: William Snyder (B/N)

Reparto: Richard Carlson (David Reed), Julia Adams (Kay Lawrence), Richard Denning (Mark Williams), Ben Chapman (Monstruo en la tierra), Ricou Browning (Monstruo en el agua)

BREVE SINOPSIS

Una expedición científica en lo más profundo de la selva amazónica descubre una especie anfibia desconocida, un ser monstruoso.

COMENTARIO

Acabo de venir de ver Aliens vs. Predator 2 y tenía que quitarme el mal sabor de boca así que voy a escribir sobre otro clásico de los años 50. Cambio los aliens por mi querida criatura de la laguna negra, más ingenua pero con más encanto.

Una expedición en busca de nuevas especies se adentra mediante un pequeño barco en zonas inexploradas de la selva amazónica por su enmarañada red fluvial. Allí descubren inesperadamente una especie desconocida de ser anfibio humanoide, que se enamora de la chica de turno a la cual termina raptando y llevando a su gruta. Argumento que recuerda a otras pelis como King Kong. La típica historia de la “bella” y la “bestia”. Como es de esperar la chica al final es salvada y el monstruo perece.
Un monstruo que no genera terror, si no más bien compasión. Es monstruo solo por ser diferente, al igual que Frankenstein. Vive feliz en sus dominios hasta que el hombre irrumpe en ellos.

Otro gran clásico de serie B del genial Jack Arnold. Argumento no original pero buena ambientación, llena de intriga y acción, reforzada por la banda sonora, aunque con los años se ha vuelto bastante inocente. Buena interpretación con la curiosidad de que había dos actores para el monstruo: uno cuando buceaba y otro para fuera del agua. Bien rodadas por cierto las escenas submarinas, dándole una buena estética, junto con el resto de abientación natural conseguida al rodarla en los pantanos de Florida.

Su éxito de taquilla fue grande lo que hizo que tuviera una segunda parte en Revenge of the creature (1955) y una tercera, ya no dirigida por Arnold. También se espera el estreno de una nueva versión de esta película para este año, con Breck Eisner de director, en la serie de remakes de clásicos de los 50s que estamos viviendo.

El hombre del traje blanco

The man in the white suit


Año: 1951
Duración: 84 min
País: Reino Unido
Director: Alexander MacKendrick
Guion: Roger MacDougall, John Dighton, Alexander MacKendrick
Música: Benjamin Frankel
Fotografía: Douglas Slocombe (B/N)
Intérpretes: Alec Guinness (Sidney Stratton), Joan Greenwood (Daphne Birnley), Cecil Parker (Alan Birnley), Michael Gough (Michael Cornland), Patric Doonan, Ernest Thesiger (Sir John Kierlaw), Howard Marion-Crawford

SINOPSIS BREVE

Un joven ciéntifico, contratado en la industria textil, tras arduos esfuerzos consigue descubrir un tejido irrompible e impoluto. A la industria para la que trabaja no le interesa la divulgación de tan genial invento.

COMENTARIO (contiene detalles del argumento)

Hoy he decidido hablar de esta genial comedia satírica, típicamente británica, segundo film de Mackendric. Con un joven Alec Ginness, todavía desconocido por aquel entonces, que interpreta al inventor Sydney Stratton. Un científico desinteresado e idealista que trabaja sin descanso para tratar de hallar un tejido que sea indestructible y repela la suciedad, para beneficio de la humanidad. Sin embargo, al conseguirlo, ve como no es bien visto ni por los dueños de la industria textil, que lo ven como el fin de la industria, ni por los trabajadores de la misma que lo interpretan como el fin de sus puestos de trabajo. Por una vez estos se ponen del lado de la dirección. Todos tratarán de que no vea la luz del dia el genial invento hasta el punto de que intentan hacerle prisionero para que no divulgue su descubrimiento, pero él consigue escapar. Por qué los científicos no pueden dejar las cosas en paz?" le dice una anciana casi al final “me gano la vida lavando y no habrá nada que lavar”.

La película muestra como el progreso es siempre mal visto por posturas conservadoras e intereses personales. Es una clara crítica a una industria británica, conservadora y no abierta a los cambios. La relativización del beneficio, el interés general o personal son algunas de las cuestiones abordadas por esta película de argumento inteligente y bien llevada por su director.

La invasión de los ladrones de cuerpos

Invasion of the body snatchers


B/N
Año:1956
Compañía: Walter Wanger Pictures / Allied Artist
Director: Don Siegel
Guión: Daniel Mainwaring y Sam Peckinpah
Reparto: Kevin McCarthy (Miles J. Binnell), Dana Wynter (Becky Driscoll), King Donovan (Jack Telicec), Carolyn Jones (Teddy Belicec), Larry Gates (Dan Kauffman)

BREVE SINOPSIS


Unos seres extraterrestres se apoderan de la apariencia corporal de los seres humanos mientras estos duermen, suplantándolos por cuerpos nuevos nacidos de unas vainas. Así van invadiendo la Tierra de una forma inperceptible. Sólo unas pocas personas son conscientes de ello.


COMENTARIO (contiene datos del argumento)



El otro día fui a ver el tercer remake de esta película, recién estrenado en el cine con el corto nombre de Evasión y, como esperaba, sigo quedándome con la primera versión de Don Siegel del 56.
Basada en la novela de Jack Finney esta película de culto está considerada de las mejores de ciencia ficción de los años 50, cuando empezaba a nacer el género como tal.

El médico Miles Bennel llega a un pequeño pueblo donde aparentemente hay un caso de histeria colectiva, en las que personas creen que familiares y amigos han sido suplantados. El joven doctor va dándose cuenta poco a poco de la realidad de las cosas y de que en realidad están ante una invasión extraterrestre, en la que las personas son suplantadas por otras idénticas salidas de unas terribles vainas venidas del espacio mientras los humanos duermen. Sin embargo todos los que están a su alrededor son transformados uno a uno hasta verse prácticamente sólo en una angustiosa desesperación e impotencia. Pronto, desde el pequeño pueblecito salen camiones repletos de vainas con el fin de invadir todo el país.

La película es un reflejo de la sociedad del momento. Siempre se ha dicho que representa los peligros del comunismo, en la época de la caza de brujas del senador McCarthy (con igual apellido que el protagonista de la peli). La psicosis anticomunista en que todos desconfiaban de todos. Hay un claro paralelismo en la peli, en la que poderes “extraños” (los extraterrestres) se apoderan de las personas, de su capacidad de decisión e incluso de sus sentimientos. Va extendiéndose por la sociedad de una manera imperceptible sin que nos demos cuenta. Se introducen desde el núcleo familiar y se van extendiendo por el resto de la sociedad.

Elementos de thriller, habituales en Don Siegel. Buena fotografía, con juegos de sombras, que recuerdan al cine negro del que bebe, al igual que otras grandes pelis de ciencia ficción de la época. Buena banda sonora también.

Lo que me encanta de la peli es la prácticamente ausencia de efectos especiales, quizás exceptuando la vaina abriéndose, a la que hago mi homenaje particula poniendo una en la cabecera del blog. Esto que viene a demostrar que estos no son esenciales para hacer una buena película de Sci-Fi, como defiendo en este blog. Sólo basta un buen guión, una trama magistralmente tejida que engancha al espectador, lo atrapa con la atmósfera aterradora que va creando. Lleva la angustia hasta el final, que de hecho tuvo que ser cambiado del montaje original en que se quedaba con la intriga de si podría abortarse la conspiración alienígena y finalmente se optó porque el FBI resolvía todo.

Esta peli tiene tres remakes realizados en 1978, 1993 y 2007. El del 78 es una buena película, que no eclipsa en absoluto esta que hoy comento. La de 2007, con Nicole Kidman, en mi opinión es más floja. En ella desaparecen las vainas (una pena porque siempre tuvieron un encanto). La de los años 90 es algo diferente y se desarrolla en una base militar.

El mundo perdido (1925)

The Lost World

B/N, muda
Año: 1925
Pais: EE.UU.
Director: Harry O. Hoyt
Productor: Earl Hudson (First National Pictures)
Guión: Marion Fairfax, según la novela de Sir Arthur Conan Doyle
Fotografía: Arthur Edeson

Efectos especiales: Willis H. O'Brien, Marcel Delgado
Montaje: George McGuire
Intérpretes: Bessie Love (Paula White), Lewis Stone (Sir John Roxton), Lloyd Hughes (Edward Malone), Wallace Beery (profesor Challenger), Arthur Hoyt (profesor Summerlee)

BREVE SINOPSIS

El profesor Challenger organiza una expedición a Sudamérica con el fin de demostrar como en un sitio remoto en la selva amazónica aun quedan dinosaurios vivos


COMENTARIO (contiene datos del argumento)

Seguimos los comentarios de películas de cine mudo. En este caso de la primera adaptación al cine de la novela homónima (The lost world) que Sir Arthur Conan Doyle escribió en 1912. Sin embargo poco tiene que ver el guión con el texto original, a pesar de la intervención del creador de Sherlock Holmes personalmente en la película.

El profesor Challenger y su grupo de expedicionarios asciende a una meseta perdida en medio de la selva amazónica donde han permanecido aislados del resto del mundo especies supuestamente extinguidas. Aparte de los consabidos dinosaurios también hace su presencia un hombre prehistórico, que parece además el único. Tras muchas peripecias consiguen descender de la meseta por una cuerda. Consiguen llevarse un ejemplar bastante crecidito de dinosaurio a Londres como prueba de su hallazgo.

A mi personalmente me gusta mucho la película a pesar de que considero que el guion no es bueno y el libro daba para mucho más, quedando muchos cabos sueltos, pero es que siempre me fascinaron los dinosaurios y la paleontología. Creo que conserva un encanto especial, tiene buenos actores y resulta entretenida.

Lo innegable son los estupendos efectos especiales de esta superproducción de la época, realizados con la novedosa técnica de stop-motion, de conseguir el movimiento de los animales rodando fotograma a fotograma maquetas movidas pocos milímetros de cada vez. Creada por Willis Harold O'Brien en 1915 y que se encarga aquí también de dar vida a los dinosaurios, en uno de los primeros largometrajes rodados con esta técnica, con la novedad de que se ven varios animales moviéndose simultáneamente y no uno sólo como hasta entonces. Esta técnica se utilizaría más tarde en King Kong.

La escena final del brontosaurio causando el pánico en Londres (por cierto que en la novela lo que se llevan es un pterodáctilo) aunque breve fue inspiración clara para otras películas posteriores como King Kong (1933), Gorgo (1961), The beast from 20000 phatoms (1953) o Godzilla (1998)

El libro tuvo otra versión en 1960 y varias miniseries realizadas para TV. También ha inspirado otras películas como The land that time forgot (1975), the people that time forgot (1977) o las realizadas por Spielberg en los 90.