La semilla del espacio

The day of the triffids


Año: 1962
Duración: 99 min
País: Reino Unido
Director: Steve Sekely
Guion: Philip Yordan y John Wyndham (autor novela)
Música: Ron Goodwin
Fotografía: Ted Moore
Intérpretes: Howard Keel (Bill Masen), Nicole Maurey (Christine Durrant), Janette Scott (Karen Goodwin), Janina Faye (Susan), Kieron Moore (Tom Goodwin), Mervyn Johns (Mr. Coker), Ewan Roberts (Dr. Soames), Alison Leggatt (Miss Coker), Geoffrey Matthews (Luis de la Vega), , Gilgi Hauser (Teresa de la Vega), John Tate (Capitán, SS Midland)


BREVE SINOPSIS


Una lluvia de meteoritos deja ciega a gran parte de la humanidad. Tras la lluvia temibles plantas carnivoras se extienden por la Tierra y amenzarán a la especie humana con borrarla del mapa.


COMENTARIO (incluye datos relevantes del argumento)


Adaptación al cine de una de las novelas más conocidas de Wyndham: The day of the triffids (1951). Otros títulos han sido llevados a la gran pantalla de este gran escritor británico de sci-fi, como Village of the damned (1960). La historia tiene un argumento post-apocalíptico.

Una lluvia de meteoritos produce una serie de intensas luces que dejan ciegos a todos los que las contemplan, que resulta ser la mayor parte de la humanidad. Esto provoca el caós en la Tierra y la destrucción de la estructura social. Por si esto no fuera poco, los trífidos, unas teribles plantas carnivoras gigantes y venenosas y con capacidad de desplazarse al sacar sus raices del suelo se propagan por el mundo. Sus semillas se hallaban por todo el planeta. Estas plantas tienen una especie de inteligencia colectiva, como las hormigas. La debilidad temporal de la humanidad es aprovechada por esta especie a medio camino entre el reino animal y el vegetal y ávida de carne humana. El evitar el fin de nuestra especie está en manos de los que por distintas causas escaparon a las luces y la ceguera, como el marino Bill Masen (Howard Keel, que en este caso no canta) y una pareja de biólogos que, atrapados en un faro, intentan descubrir la forma de destruir la plaga.

Buena historia y novela, aunque creo que el guion es pobre. La fotografía no está mal y de los actores creo que poco se salvan. Esta película, de serie B, se rodó en gran parte en el levante español. Hace tiempo se comentó que John Carpenter, que ya tiene experiencia haciendo remakes (vease La Cosa o El Pueblo de los Malditos), se iba a encargar del de esta peli. En este caso creo que puede ser mejorada. Esperemos. También hubo una serie australiana de TV homónima a principio de los 80.

La charcutería mecánica

La charcuterie méchanique

(muda; B/N)
Año: 1895
País: Francia
Director: Louis Lumière


COMENTARIO

Este corto, con sus apenas 50 segundos de duración y una única escena está considerada la primera película de ciencia ficción de la historia. Rodada el mismo año que nace el cine. Así, se puede decir que este género abarca toda la historia del cine, si bien el término ciencia ficción no nace hasta los años 20 y como género cinematográfico no se desarrolla hasta los años 50, donde conoce su época dorada. Así, la Charcuteria mecánica está más bien considerada una comedia, posiblemente el género más extendido en estos albores del séptimo arte.

El film nos muestra una maquina, que no es más que una gran caja, por la que introducen un cerdo y por el otro lado sale convertido en salchichas y demás productos cárnicos.

Hoy por fin he tenido la oportunidad de verla y eso me ha decidido a comentarla. La película, realizada por los hermanos Lumiere, se puede entender como una crítica hacia la mecanización vivida en esa época, en forma de divertida comedia. Fue rodada invirtiendo el sentido de marcha de las imágenes, profundizando en esta técnica de trucaje cinematográfico inaugurada en la película El muro (1895). Aunque fue George Melies el que en los años siguientes comienza la experimentación y desarrollo de nuevas técnicas, que siembran las bases de este tipo de películas.

Muñecos infernales

The Devil-Doll

Año: 1936

Duración: 79 min.

País : EE.UU.

Compañía: MGM / UA

Director: Tod Browning

Guión: Garrett Fort, Guy Endore, Erich von Stroheim (Novela: A. Merritt)

Música: Franz Waxman

Fotografía: Leonard Smith (B/N)

Intérpretes: Lionel Barrymore (Paul Lavond), Maureen O'Sullivan (Lorraine Lavond), Frank Lawton (Toto), Robert Greig (Emil Coulvet), Lucy Beaumont, Henry B. Walthall (Marcel), Rafaela Ottiano (Malita), Grace Ford (Lackno), Pedro de Cordoba (Charles Matin), Arthur Hohl (Rodin)

BREVE SINOPSIS

Un preso escapado de la carcel se venga de los que le mandaron allí con la ayuda de una pocima que permite reducir seres vivos.

COMENTARIO (incluye datos esenciales del argumento)

Obra imprescindible de uno de los maestros del terror, Tod Browning. Película a medio camino entre el terror clásico, la sci-fi y la fantasia. No faltan la intriga, el drama y el amor en este film que no decepcionará al que lo vea por primera vez.

Dos presos huyen de la carcel. Uno de ellos es un científico que ha creado una fórmula para reducir animales y personas de tamaño con el fin de reducir el hambre en el mundo. Este muere repentinamente pero el otro preso, ayudado de la mujer del primero, Malita, decide seguir las investigaciones con el único fin de la venganza. Tres banqueros, socios del prófugo, le enviaron injustamente a la carcel.


El preso se disfraza de bien caracterizada viejecita y se sirve de una tienda de muñecas, que va vendiendo por París y que no es más que una tapadera para llevar a cabo sus maléficos planes. También muestra el protagonista su lado más sensible al querer recuperar el amor de su hija, que lo considera un criminal, y su humanidad al redimir a una de las personas objetivo de su venganza.


Buena e inquietante historia, bien narrada por el autor de la inolvidable Dracula (1931, con Bela Lugosi) y la imperecedera Freaks (1932). Efectos visuales espectaculares para la época que un momento me recordaron a mi querida The incredible shrinking man (1957), ya comentada anteriormente. Mantiene la intriga a lo largo de toda la trama, con toda la esencia del cine clásico.

El último hombre vivo

Ese es el título en español de una de las pocas películas de ciencia ficción que protagonizó Charlton Heston (The Omega man, 1971) y sin duda él es de los últimos actores que seguían vivos de la época dorada del cine. Una vez más Hollywood está de luto. Heston era un verdadero icono del cine épico. Una de las caras más famosas del celuloide, no tanto por sus capacidades interpretativas sino por las películas que protagonizó gracias a su físico de otra época y su voz profunda, dando rostro a multitud de personajes históricos como Moises, Marco Antonio o el Cid, sin olvidarnos por supuesto de Ben-Hur, una de mis pelis favoritas y por la que recibió un oscar.


Como decía antes no protagonizo demasiadas películas sci-fi pero en las que intervino han llegado a convertirse en clásicos del género. Todo el mundo se acuerda de Taylor, el astronauta del planeta de los simios (Planet of the Apes, 1968) y la pesadilla que vive en un mundo habitado por monos. Seguidamente intervino en su primera y más bien pobre secuela (Beneath the Planet of the Apes, 1970). Curiosamente también tiene un pequeño papel en el remake de esta peli, la de Tim Burton (2001). También es recordada su papel casi mesiánico en The Omega Man, remake de la de Vincent Price (1964) en la que vuelve a encontrarse sólo en un mundo habitado esta vez por seres vampíricos. La otra película de Heston es Cuando el destino nos alcance (Soylent Green, 1973) que nos presenta un destino apocalíptico y una sociedad superpoblada donde la gente malvive sin poder acceder a educación, cultura o alimentación...adecuada. Yo me quedo con las palabras finales de Taylor en el Planeta de los Simios: "Maniáticos, lo habéis destruido! ¡Yo os maldigo a todos, maldigo las guerras, os maldigo!". Lastima que Heston no maldijera las guerras como su personaje.

2001: Una odisea en el espacio

2001: A space odyssey


Año: 1968
Pais: Estados Unidos
Director: Stanley Kubrick
Guion: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke
Fotografía: Geoffrey Unsworth
Reparto: Keir Dullea (Dr. David Bowman), Gary Lockwood (Dr. Frank Poole), William Sylvester (Dr. Heywood Floyd), Daniel Richter (Observador de la Luna), Leonard Rossiter (Dr. Andrei Swyslov), Margaret Tyzack (Elena), Robert Beatty (Dr. Ralph Halvorsen), Sean Sullivan (Dr. Bill Michaels), Douglas Rain (Voz de HAL9000)



BREVE SINOPSIS


Una civilización extraterrestre avanzada anterior a la nuestra deja rastros de su inteligencia en nuestro sistema solar. Una vez descubiertos por los humanos estos tratan de averiguar su significado.


COMENTARIO

(sin concluir). Contiene datos relevantes del argumento.

Tras un mes sin escribir en el blog vuelvo con una película que no pensaba comentar hasta bastante más adelante pero el fallecimiento de Arthur C. Clarke me lleva a hacerle este pequeño homenaje.

Considerada una de las mejores películas del cine de ciencia ficción y del cine en general. Totalmente innovadora en su concepción. Película realista donde no todo lo que aparece es básicamente plausible. Tuvo una gran repercusión social y cultural provocando el debate entre intelectuales.

El argumento se divide en cuatro partes.
En la primera unos monos, hace cuatro millones de años, descubren la presencia de un monolito negro, dejado mucho tiempo atrás por una inteligencia superior. Al tocarlo los monos dan un paso cualitativo en su inteligencia, representado por el aprendizaje en la utilización de herramientas
La segunda parte transcurre en el año 2001. Se han instalado bases en la Luna. Cerca de una de estas se descubre un nuevo monolito. Sin duda lo dejó la misma civilización extraterrestre para que fuera encontrado por los humanos, señal de su avance tecnológico. Al entrar en contacto con él el monolito se comunica con Júpiter mediante un agudo silbido. Esto provoca que dieciocho meses más tarde salga una expedición espacial hacia este territorio inexplorado.
La nave es controlada por la computadora HAL9000, que debido a un fallo decide acabar con la tripulación de la nave. Finalmente el último superviviente, Bowman, consigue desconectarla.
Al llegar a Júpiter encuentra un nuevo monolito que supone una puerta para un viaje a las estrellas, la última parte de la película. Un viaje surrealista y mágico que le lleva finalmente a aparecer con su nave con aparente ilogicidad a una habitación de decoración clásica, donde los extraterrestres han intentado hacer una decoración confortable al visitante. El humano ve transcurrir su vida y finalmente un nuevo monolito le hace dar el paso final a una nueva vida en la que renace incorpóreamente. Luego vuelve a sus orígenes, a la Tierra.

No es la primera vez que Kubrick incursiona en el género (Dr. Strangelove, 1963). A él le inquietaba el interrogante de si no estábamos solos en el universo y esto decidión plasmarlo en una película. Un relato corto de Clake, “El Centinela”, es lo que inspira al director y poniéndose en contacto con el escritor, ahora fallecido, le propone hacer conjuntamente un libro que sirva de base a la película. De ahí nace “2001: A space odyssey”. La idea original de el centinela era la de que una civilización extraterrestre habia dejado algo, un centinela en espera de que la civilización terrestre fuera capaz de hallarlo, de ahí dejarlo en el satélite de la Tierra.
Kubrik quería usar medios que no se hubieran usado jamás en una película de sci-fi. Darle realismo, con unos extraordinarios efectos especiales, que suponían un presupuesto altísimo. El director estudio todos los detalles del guión para que no saliera nada que no fuera absolutamente verídico y posible. Esto convirtió el rodfaje en enormemente complicado y largo.
Estupenda banda sonora, a cargo de Strauss. Inolvidable la escena en que la nave se mueve al compás de los acordes de El Danubio Azul. Y el Así habló Zaratrustra en los momentos culmen de la película.

Planeta Prohibido

Forbidden Planet


Año: 1956
Producción: Nicholas Nayfack
Compañía: Metro Goldwyn Mayer
Director: Fred McLeod Wilcox
Guión: Cyril Hume
Fotografia: rodada en Cinemascope
Intérpretes: Walter Pidgeon (Edward Morbius), Anne Francis (Altaira Morbius), Leslie Nie,lsen (John Adams), Warren Stevens ("Doc" Ostrow), Jack Kelly (Jerry Farman)



BREVE SINOPSIS

En el año 2200 de nuestra era una expedición es enviada al planeta Altair-4 con el fin de averiguar que ha ocurrido con una colonia establecida allí años atrás. Los únicos supervivientes resultan ser el Dr. Morbius y su hija.


COMENTARIO


Hoy toca comentar uno de mis títulos favoritos de la ciencia ficción al que tengo especial cariño. Considerada una de las mejores películas del genero en su década dorada. Uno de los grandes clásicos que, no por casualidad va liderando la encuesta en esta página a día de hoy. Debo decir que vi está película en la tele hace muchos años y hasta hace no mucho no he vuelto a verla, a pesar de que su cartel ocupa un espacio en la pared de mi cuarto.

Una nave al mando del comandante Adams (joven Leslie Nielsen antes de empezar a hacer comedia burda) llega al planeta Altair-4, a 25 años de la luz de la Tierra, con la misión de averiguar que ha pasado con la colonia allí establecida años atrás. Allí encuentran únicamente al Dr. Morbius y su hija, acompañados del robot Robbie, que el doctor ha creado usando la tecnología de una raza superior que habitaba anteriormente el planeta: los Krell. Precisamente es cuando encontraron la tecnología de esta raza cuando empezaron a perecer los colonos. El robot Robbie sirve a la bella hija de Morbius, Altaira, que termina enamorándose del comandante de la expedición. El robot está programado para no dañar a la gente y tiene la cualidad de poder fabricar objetos. Hay que decir que este robot es posiblemente de los más famosos del cine de ciencia ficción, sólo superado en 1977 por los de la guerra de las galaxias. Le costó un dineral fabricarlo a la MGM y participó en otras películas y series de televisión como: el muchacho invisible (the invisible boy), perdidos en el espacio, vacaciones en el mar, Colombo o la familia Addams.
La expedición es atacada por un monstruo invisible que encierra el gran secreto de los Krell. Estos habían fabricado maquinas fabulosas pero es precisamente esta tecnología la que terminó destruyéndolos. Su último invento, la máquina de fabricar materia con el pensamiento acabó con ellos, al igual que está apunto de acabar con los hombres del comandante Adams. Los monstruos del subconsciente son los causantes de la destrucción. Es como la historia de Frankenstein: el deseo de los científicos de hacer algo que está destinado únicamente a Dios.
La película invita a una reflexión al rápido desarrollo de la tecnología y al mal uso que se hace de ella.

Superproducción de la Metro, con aspecto sin embargo de película de serie B. Vistosos escenario. Buena fotografia y guion que mantiene el suspense hasta el final. No está exenta sin embargo de un humor ingenuo y el amor entre los personajes encarnados por Anne Francis y Leslie Nielsen. La banda sonora es entera electrónica por primera vez. Sin grandes efectos especiales esta película ha conseguido entrar en la historia del cine sci-fi por la puerta grande. Ha tenido gran influencia en otras posteriores. Predecesora posiblemente de la famosa serie de sci-fi de los 60 perdidos en el espacio

La Jetée

La Jetée

Cortometraje, B/N
Pais: Francia
Año:1962
Director: Chris Marker
Intérpretes: Jean Negroni (narrador), Hélène Chatelain (mujer), Davos Hanich (hombre), Jacques Ledoux (experimentador)

BREVE SINOPSIS


Tras una guerra nuclear que devasta París, un hombre se ve obligado a viajar en el tiempo al pasado en busca de ayuda para el presente.



COMENTARIO

Hoy le toca el turno a esta alabada obra maestra de la ciencia ficción. Un cortometraje francés que ha inspirado a otros directores. Excelente e innovador trabajo de Chris Marker que narra con gran credibilidad una historia simplemente concatenando imágenes fijas durante 28 minutos, exceptuando una breve escena en movimiento.

En un París devastado por la guerra nuclear los supervivientes viven en el subsuelo, ya que la superficie ha quedado inhabitable debida a la radiación. Estos tratan de buscar ayuda realizando viajes en el tiempo, yendo a pasado o futuro para que el presente pueda salvarse. Un hombre es escogido para este fin. Científicos lo someten a sufrimientos, ayudado de fármacos, con los que logra viajar al pasado. La persona evoca el pasado, donde se enamora de una chica que ve en la terminal del aeropuerto (lo que da nombre a la película). La trama desemboca inesperadamente en un extraordinario final.

El genial montaje y guión de la película nos absorbe completamente y mantiene en tensión hasta el final a pesar de que sólo vemos imágenes estáticas y escuchamos una voz en off. Perfecta unión entre imagen y música ayudan a crear el ambiente. Otro genial ejemplo de obra maestra de la ciencia ficción con escaso presupuesto, que fue fuente de inspiración de otras películas como 12 monos (1995) de Terry william